Wassily Kandinsky: Die Reise von der Abstraktion zum Bauhaus

Der Erste Weltkrieg führte Kandinsky zurück nach Russland, wo sein künstlerischer Blick von der konstruktivistischen Bewegung beeinflusst wurde, die auf harten Linien, Punkten und Geometrie basierte.

Während seines Aufenthalts dort traf Kandinsky, der zu diesem Zeitpunkt 50 Jahre alt war, die junge Nina von Andreewsky, die Tochter eines russischen Generals, und heiratete sie.

Sie hatten einen Sohn, aber das Kind lebte nur drei Jahre, und das Thema Kinder wurde zu einem Tabu.

Das Paar blieb in Russland nach der Revolution, und Kandinsky widmete seine unruhigen und umfassenden Energien der Verwaltung von Kunstbildungsprogrammen, die vom Staat geleitet wurden.

Er half bei der Gründung des Instituts für Kulturforschung in Moskau und des Museums für Bildende Kunst.

Zurück in Deutschland, nachdem er theoretisch mit anderen Künstlern kollidiert war, begann er, an der Bauhaus-Schule in Berlin zu unterrichten, und schrieb Stücke und Gedichte.

Während dieser Zeit schrieb er sein zweites großes Buch, eine Fortsetzung des ersten: Punkt und Linie auf der Ebene.

Sein Unterricht und seine Arbeit fanden große Sichtbarkeit und Akzeptanz.

Es wurden zahlreiche Ausstellungen seiner Gemälde organisiert, darunter die in Paris 1929 und 1930.

1933, als die Nationalsozialisten die Macht übernahmen, schlossen die Stoßtrupps die Bauhaus-Schule.

Obwohl Kandinsky die deutsche Staatsbürgerschaft erworben hatte, wurde es ihm mit dem Beginn des Zweiten Weltkriegs unmöglich, in Deutschland zu bleiben.

Trotzdem hatte seine innovative Methode bereits weite Verbreitung gefunden, und sein Lehrmodell wurde in den wichtigsten Kunstzentren der Welt umgesetzt.

Heute gibt es Institutionen, die auf dem Modell der Bauhaus-Schule basieren, wie zum Beispiel die Harvard-Universität in den Vereinigten Staaten.

Während ihrer Existenz (1919-1933) widmete sich die Bauhaus-Schule der Erprobung neuer künstlerischer Konzepte in verschiedenen Bereichen – Architektur, Bildende Kunst, Skulptur und Design – und wurde so zu einem großen Zentrum für Moderne und Funktionalismus.

Die funktionalistische Idee, dass „die Form der Funktion folgt“, festigte die Strömung, die das Bild des Designs im 20. Jahrhundert prägen sollte.

Im Juli 1937 nahm er an der „Ausstellung für entartete Kunst“ in München teil.

Von den ausgestellten Werken wurden 57 seiner Arbeiten von den Nationalsozialisten beschlagnahmt.

Kandinsky und Nina zogen sich in den späten 1930er Jahren in den Pariser Vorort zurück, als Marcel Duchamp ihnen eine kleine Wohnung fand.

Als die Deutschen 1940 in Frankreich einfielen, floh Kandinsky in die Pyrenäen, kehrte aber nach Neuilly zurück, wo er ein zurückgezogenes Leben führte und von seiner Kunst enttäuscht war, die nicht verkauft wurde.

Obwohl er von vielen als umstritten galt, fand er prominente Unterstützer wie Solomon Guggenheim und setzte seine Ausstellungen bis zu seinem Tod fort.

Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky starb an einem Schlaganfall in Neuilly-sur-Seine, einem Wohnviertel in Paris, Frankreich.

Er starb am 13. Dezember 1944.

Wenig von dem, was Kandinsky in Russland produzierte, überlebte, obwohl viele der Gemälde, die er in Deutschland schuf, noch existieren.

Fünfzehn Jahre nach seinem Tod wurde sein Name zur Schlüssel und zum Code der abstrakten Kunst und zur fundamentalen Plattform der künstlerischen Bewegung für zwei Jahrzehnte.

1955, dank der Hingabe von Max Bill, einem Verbreiter von Kandinskys Werk, wurde postum die Sammlung von Kandinskys Essays unter dem Titel „Über Kunst und Künstler“ veröffentlicht.

1981 übergab seine Witwe Nina, die bereits einen Teil der Werke gespendet hatte, das Erbe von Kandinskys Werken dem Nationalmuseum für Moderne Kunst in Paris.

Im November 1984 zeigte das Centre Pompidou in Paris die umfangreichste Ausstellung von Kandinskys Werken: 59 Gemälde, sowie die Bibliothek und die Instrumente, die der große Künstler verwendet hatte, eine der Schlüssel des turbulenten 20. Jahrhunderts.

Wassily Kandinsky: Das Leben und das Werk

Wassily Kandinsky gilt als einer der ersten Maler, der komplexe Kompositionen nur mit fast nicht erkennbaren Objekten schuf.

Sein Studium war größtenteils autodidaktisch.

Er begann mit konventionellen Themen, aber währenddessen entwickelte er Theorien, die aus spirituellen Studien abgeleitet waren und von einer intensiven Beziehung zwischen Musik und Farbe geprägt waren.

Diese Theorien fanden in den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts ihre endgültige Form und führten ihn zu seinem endgültigen Status als Vater der abstrakten Kunst.

Kandinsky erkannte die emotionale Kraft der Musik in den 1890er Jahren, als er eine Aufführung von Lohengrin, einer Oper von Richard Wagner, besuchte.

Jahre später wurde er mit Arnold Schönberg befreundet, dessen Zwölfton-Verfahren eine entscheidende Wende in der Musik des 20. Jahrhunderts markierte.

Seine Werke wurden mit den expressionistischen Bewegungen in Verbindung gebracht, die es den Klängen erlaubten, dissonant und ungelöst zu bleiben, und respektierten die konventionellen Strukturen, um der Komposition Bedeutung zu verleihen.

Auf ähnliche Weise ersetzte Kandinsky die Darstellung durch Abstraktion.

Kandinsky glaubte, dass jede Epoche ihre unverwechselbare Marke auf den künstlerischen Ausdruck setzt.

Seine lebendigen Interpretationen der Farbe durch musikalische und spirituelle Empfindlichkeiten veränderten zweifellos die künstlerische Landschaft zu Beginn des 20. Jahrhunderts und leiteten die moderne Ära ein.

Kandinsky, zusammen mit Piet Mondrian und Kasimir Malewitsch, gehört zu dem sogenannten „Heiligen Trio der Abstraktion“, und er ist der berühmteste von allen.

Neben seiner Arbeit als Maler hinterließ er auch brillante, abstrakte Gedichte, die auf Farben und Linien anspielten, so wie sie in der Wahrnehmung des Künstlers und seiner Genialität entstanden.