Wassily Kandinsky: A Jornada da Abstração ao Bauhaus

Eles tiveram um filho, mas o menino viveu por apenas três anos e o tema das crianças se tornou um tabu.

O casal permaneceu na Rússia após a revolução, com Kandinsky aplicando suas energias inquietas e abrangentes na administração de programas de arte educacionais e administrados pelo governo.

Ajuda a criar o Instituto de Cultura Artística de Moscou e o Museu de Cultura Pictórica.

De volta à Alemanha depois de colidir teoricamente com outros artistas, ele passou a lecionar na escola Bauhaus em Berlim e escreveu peças e poemas.

Nesse período, escreveu seu segundo grande livro, sendo continuação do primeiro: Ponto e Linha sobre o Plano.

Enquanto isso, seu ensinamento e sua obra encontram uma grande visibilidade e aceitação.

São organizadas numerosas exposições de suas pinturas, entre elas as de Paris em 1929 e 1930.

Em 1933, quando os nazistas tomaram o poder, as tropas de choque fecharam a escola da Bauhaus.

Embora Kandinsky tivesse alcançado a cidadania alemã, com a Segunda Guerra Mundial tornou impossível para ele permanecer na Alemanha. Mesmo assim, com o método inovador já havia sido muito divulgado, seu modelo de ensino foi implantado nos principais centros de arte do mundo.

Atualmente, existem instituições que se baseiam no modelo da Bauhaus, como por exemplo a Universidade de Harvard, nos Estados Unidos.

Durante o período de sua existência (1919-1933), a Bauhaus dedicou-se a testar novas concepções artísticas em várias áreas – arquitetura, artes plásticas, escultura e design –, tornando-se assim um grande centro de estudos do modernismo e do funcionalismo.

A ideia funcional de que “a forma segue a função” consolidou a corrente que marcaria a imagem do design do século XX.

Em julho de 1937, ele e outros artistas participaram da “Exposição de Arte Degenerada” em Munique.

Das obras expostas, 57 de seus trabalhos foram confiscados pelos nazistas.

Kandinsky e Nina mudaram-se para o subúrbio de Paris no final dos anos 1930, quando Marcel Duchamp encontrou um pequeno apartamento para eles.

Quando os alemães invadiram a França em 1940, Kandinsky fugiu para os Pireneus, mas depois voltou para Neuilly, onde viveu uma vida bastante isolada, deprimido por suas pinturas não estarem vendendo.

Embora ainda sendo considerado polêmico por muitos, ele ganhou defensores proeminentes como Solomon Guggenheim e continuou a exibir até sua morte.

Wassily Kandinsky morreu de doença cerebrovascular em Neuilly-sur-Seine, bairro residencial de Paris, França.

Faleceu em 13 de dezembro de 1944.

Pouco do trabalho que Kandinsky produziu na Rússia sobreviveu, embora muitas das pinturas que ele criou na Alemanha ainda existam.

Quinze anos depois de sua morte, o seu nome seria a chave e senha da arte abstrata e a plataforma fundamental do movimento artístico durante duas décadas consecutivas.

Em 1955, graças a dedicação de Max Bill, difusor da obra do grande artista, foi editada postumamente a coleção de ensaios de Kandinsky, sob o título "Ueber Kunst und Küstler" (Da arte e do Artista).

Em 1981, sua viúva, Nina, que já tinha doado parte das obras, completou o legado de obras ao Museu Nacional de Arte Moderna de Paris.

Em novembro de 1984,  o Centre Pompidou de Paris exibiu a mais numerosa exposição de obras de Kandinsky: cinquenta e nove quadros, além da biblioteca e dos instrumentos utilizados pelo grande artista, uma das chaves do tumultuado  século XX.

Wassily Kandinsky: A Vida e a Obra

Wassily Kandinsky é considerado por alguns o primeiro pintor totalmente  não representativo a obter composições complexas apenas com objetos quase irreconhecíveis.

Muito do seu estudo foi auto-dirigido.

Ele começou com temas convencionais, mas durante todo o tempo ele estava formando teorias derivadas de estudo espiritual dedicado e informado por uma intensa relação entre música e cor.

Essas teorias se fundiram na primeira década do século XX, levando-o ao seu status final de pai da Arte abstrata.

Kandinsky percebeu a força emocional da música na década de 1890, quando assistiu a uma apresentação de Lohengrin, ópera de Richard Wagner.

Anos depois, ficou amigo de Arnold Schönberg, cujo método de composição em doze tons representou uma mudança decisiva na música do século XX.

Suas obras foram associadas aos movimentos expressionistas, permitia que os sons permanecessem dissonantes e irresolutos, respeitava as estruturas convencionais para dar significado à composição.

Da mesma forma, Kandinsky substituiu a representação pela abstração.

Kandinsky acreditava que cada período de tempo coloca sua marca indelével na expressão artística.

Suas vívidas interpretações da cor através das sensibilidades musical e espiritual certamente alteraram a paisagem artística no início do século XX, precipitando a era moderna.

Kandinsky juntamente com Piet Mondrian e Kasimir Malevich faz parte do chamado “trio sagrado da abstração" , sendo ele o mais famoso.

Além de pintor, ele também deixou poemas brilhantes, abstratos, que faziam referência a cores e linhas, tais quais surgiam na percepção do artista e de sua genialidade.

Deixando Legado

Para entender o restante desta jornada, continue no nosso próximo artigo: Wassily Kandinsky: O Legado e as Obras Pioneiras da Arte Abstrata.