Wassily Kandinsky: Il Percorso dall'Astrazione al Bauhaus

Ebbero un figlio, ma il bambino visse solo per tre anni, e così il tema dei bambini divenne un tabù.

La coppia rimase in Russia dopo la rivoluzione, con Kandinsky che impiegò le sue energie irrequiete e la sua visione ampia nell'amministrazione di programmi artistici educativi e gestiti dal governo.

Aiutò a creare l'Istituto di Cultura Artistica di Mosca e il Museo della Cultura Pittorica.

Di ritorno in Germania, dopo aver avuto scontri teorici con altri artisti, iniziò a insegnare alla scuola Bauhaus di Berlino e scrisse opere teatrali e poesie.

In questo periodo, scrisse il suo secondo grande libro, una continuazione del primo: Punto e Linea sul Piano.

Intanto, i suoi insegnamenti e la sua opera trovarono grande visibilità e accettazione.

Numerose mostre delle sue pitture furono organizzate, tra cui quelle di Parigi nel 1929 e 1930.

Nel 1933, quando i nazisti presero il potere, le truppe d'assalto chiusero la scuola del Bauhaus.

Sebbene Kandinsky avesse ottenuto la cittadinanza tedesca, la Seconda Guerra Mondiale gli rese impossibile rimanere in Germania. Ciononostante, poiché il metodo innovativo era già stato ampiamente diffuso, il suo modello didattico fu adottato nei principali centri d'arte del mondo.

Attualmente, esistono istituzioni che si basano sul modello del Bauhaus, come per esempio l'Università di Harvard, negli Stati Uniti.

Durante il periodo della sua esistenza (1919-1933), la Bauhaus si dedicò a sperimentare nuove concezioni artistiche in diversi ambiti – architettura, arti visive, scultura e design –, diventando così un grande centro di studi sul modernismo e sul funzionalismo.

L'idea funzionale che “la forma segue la funzione” consolidò la corrente che avrebbe segnato l'immagine del design del XX secolo.

Nel luglio del 1937, lui e altri artisti parteciparono alla “Mostra d'Arte Degenerata” a Monaco.

Delle opere esposte, 57 suoi lavori furono confiscati dai nazisti.

Kandinsky e Nina si trasferirono nella periferia di Parigi alla fine degli anni '30, quando Marcel Duchamp trovò per loro un piccolo appartamento.

Quando i tedeschi invasero la Francia nel 1940, Kandinsky fuggì sui Pirenei, ma poi tornò a Neuilly, dove condusse una vita piuttosto isolata, depresso dal fatto che le sue pitture non vendevano.

Sebbene fosse ancora considerato controverso da molti, egli ottenne difensori di spicco come Solomon Guggenheim e continuò a esporre fino alla sua morte.

Wassily Kandinsky morì per malattia cerebrovascolare a Neuilly-sur-Seine, un quartiere residenziale di Parigi, Francia.

Si spense il 13 dicembre 1944.

Poco del lavoro che Kandinsky produsse in Russia è sopravvissuto, sebbene molte delle pitture che creò in Germania esistano ancora.

Quindici anni dopo la sua morte, il suo nome sarebbe diventato la chiave e la parola d'ordine dell'arte astratta, nonché la piattaforma fondamentale del movimento artistico per due decenni consecutivi.

Nel 1955, grazie alla dedizione di Max Bill, divulgatore dell'opera del grande artista, fu pubblicata postuma la collezione di saggi di Kandinsky, sotto il titolo "Ueber Kunst und Küstler" (Sull'arte e l'artista).

Nel 1981, la sua vedova, Nina, che aveva già donato parte delle opere, completò il lascito di lavori al Musée National d'Art Moderne di Parigi.

Nel novembre del 1984, il Centre Pompidou di Parigi espose la più numerosa mostra di opere di Kandinsky: cinquantanove quadri, oltre alla biblioteca e agli strumenti utilizzati dal grande artista, una delle chiavi del turbolento XX secolo.

Wassily Kandinsky: Vita e Opera

Wassily Kandinsky è considerato da alcuni il primo pittore totalmente non figurativo a ottenere composizioni complesse unicamente con oggetti quasi irriconoscibili.

Gran parte del suo studio fu autodiretto.

Cominciò con temi convenzionali, ma per tutto il tempo andò formando teorie derivanti da uno studio spirituale dedicato e informate da un'intensa relazione tra musica e colore.

Queste teorie confluirono nella prima decade del XX secolo, portandolo al suo status definitivo di padre dell'Arte astratta.

Kandinsky percepì la forza emotiva della musica nel decennio del 1890, quando assistette a una rappresentazione di Lohengrin, opera di Richard Wagner.

Anni dopo, strinse amicizia con Arnold Schönberg, il cui metodo di composizione dodecafonica rappresentò un cambiamento decisivo nella musica del XX secolo.

Le sue opere, associate ai movimenti espressionisti, permettevano ai suoni di rimanere dissonanti e irresoluti, rispettando le strutture convenzionali per dare significato alla composizione.

Allo stesso modo, Kandinsky sostituì la rappresentazione con l'astrazione.

Kandinsky credeva che ogni periodo storico lasciasse il suo segno indelebile sull'espressione artistica.

Le sue vivide interpretazioni del colore, attraverso le sensibilità musicali e spirituali, alterarono indubbiamente il panorama artistico all'inizio del XX secolo, precipitando l'era moderna.

Kandinsky, insieme a Piet Mondrian e Kasimir Malevich, fa parte del cosiddetto “trio sacro dell'astrazione”, ed è il più celebre.

Oltre che pittore, lasciò anche poesie brillanti, astratte, che richiamavano colori e linee, così come emergevano nella percezione dell'artista e della sua genialità.

Un'Eredità Duratura

Per comprendere il resto di questo percorso, continuate a leggere il nostro prossimo articolo: Wassily Kandinsky: L'Eredità e le Opere Pioniere dell'Arte Astratta.