Analyse des Gemäldes Guernica, Pablo Picasso

– Welche Botschaft wollte der Maler vermitteln? In seinem eindringlichen Gedicht, das die auf der Leinwand dargestellten Schrecken schildert, fand er dazu unmissverständliche Worte:

„Schreie der Kinder, Schreie der Frauen, Schreie der Vögel, Schreie der Blumen, Schreie der Betten, Schreie der Bäume und Steine, Schreie der Ziegel, der Möbel, der Autos, der Stühle, der Vorhänge, der Pfannen, der Katzen und des Papiers, Schreie der Gerüche, die sich nacheinander ausbreiten, Schreie des Rauches, der an den Schultern brennt, Schreie, die im großen Stuhl kochen, und des Vogelregens, der die Luft überflutet.“

Anfang 1937, inmitten des Spanischen Bürgerkriegs, erhielt der Meister des Kubismus, Pablo Picasso, vom republikanischen Madrider Regierung den Auftrag für ein Fresko. Es sollte den Spanischen Pavillon der Internationalen Ausstellung zieren, die jenes Jahr in Paris stattfand. Doch Picasso durchlebte, seinen eigenen Worten zufolge, „die schlimmste Zeit“ seines Lebens, sowohl privat als auch künstlerisch. Ende April, als die Bombardierung von Guernica geschah, fehlte dem Künstler die Inspiration – bis er von den schrecklichen Ereignissen erfuhr.

Jeder künstlerische Ausdruck ist untrennbar mit der Geschichte verwoben. Auf dieser Leinwand legte der Künstler seine gesamte Bestürzung ab. Das Werk, bis heute erschütternd aktuell, hat sich tief ins Gedächtnis der Menschheit eingebrannt.

Um dieses Gemälde vollständig zu erfassen, müssen wir zunächst die damaligen Geschehnisse verstehen, die den Künstler zu diesem Meisterwerk bewegten:

1936 schloss Hitler einen Freundschafts- und Kooperationspakt mit Mussolinis Italien. Deutschland und Italien griffen in den Spanischen Bürgerkrieg ein. Sie unterstützten die totalitären Kräfte von General Francisco Franco, der gegen die spanische Republik – die Vertreterin der Volkskräfte – kämpfte. Durch die Hilfe für Franco konnte der Nationalsozialismus seine Waffen in Spanien erproben, militärische Aktionen üben, die später im Zweiten Weltkrieg zum Einsatz kommen sollten. Deutschland nutzte die Stadt Guernica als Testfeld, ihre Bevölkerung wurde massakriert. Am 26. April 1937 legten die Bomber der Legion Condor die baskische Stadt Guernica in Schutt und Asche. Der Luftangriff dauerte nur drei Stunden und forderte 1.645 unschuldige Zivilistenleben.

Die Nachricht von der Tragödie, die während der Maiparade 1937 in Paris die Runde machte, war die Inspiration, die Picasso suchte. Unverzüglich griff der Künstler zu den Pinseln, unter den wachsamen Augen seiner damaligen Lebensgefährtin, der Fotografin Dora Maar. Das brutale Ereignis fand seine Verewigung in Picassos anklagendem Gemälde, das die Schrecken dieser Bombardierung schonungslos aufzeigt.

Pablo Picasso war stets wachsam gegenüber sozialen Ungerechtigkeiten. Engagiert kämpfte er gegen den Franquismus und den Nationalsozialismus. Als ihn ein Vertreter der Hitler-Botschaft in Paris besuchte, anlässlich der Ausstellung im Pavillon der Republik, und beim Betrachten des Gemäldes fragte, ob Guernica sein Werk sei, antwortete Picasso: „Nein, das Werk gehört euch!“

WERKANALYSE

Ein Kunstwerk, besonders für einen modernen Künstler wie Picasso, erfüllt stets eine soziale Funktion.

Beim Betrachten der Leinwand begegnen uns Figuren, die Not, Schmerz, Unsicherheit und Leid ausdrücken – wie die Frau mit dem Kind auf dem Arm und das Pferd. Picasso setzte ausschließlich neutrale Farben ein; lebendige Töne wären angesichts des durch den Krieg verursachten Horrors und der Zerstörung unmöglich gewesen. Einige Elemente wie die Blume, der Stier und die Hand, die eine Öllampe hält, sind Symbole, beladen mit tiefen Bedeutungen, die uns zu vielfältigen Interpretationen führen. Diese Figuren vermitteln im Gesamtkontext des Werkes die Vorstellung von Kampf und Gewalt im Dorf, repräsentieren aber gleichzeitig den Neubeginn, die Hoffnung eines massakrierten Volkes.

Viele Historiker vermuten, dass Picasso sich bei der Figur des Mannes mit ausgebreiteten Armen im oberen rechten Bereich des Gemäldes von einem Werk Goyas inspirieren ließ. Der ebenfalls spanische Maler schuf 1808 „Der 3. Mai 1808“, das eine tragische Begebenheit in Spanien festhält: die Erschießung spanischer Zivilisten auf den Straßen durch Napoleon Bonapartes Armee.

Analysiert man beide Werke, lässt sich eine klare Analogie in ihrer Ähnlichkeit feststellen, jedoch mit einem entscheidenden Unterschied: In Guernica sind die Arme des Mannes in verzweifelter Geste nach oben gerichtet, als wollte er die vom Himmel fallenden Bomben abwehren. Goya hingegen spielt auf Jesus Christus an, der ebenfalls mit ausgebreiteten Armen starb. Er zeigt damit auf, dass soziale Ungerechtigkeiten sich tragischerweise immer wiederholen.

Obwohl der Maler den realistischen Charakter der Szene hervorhob, ist unzweifelhaft, dass es sich auch um eine Einladung zum Surrealismus handelt. Manche Kunstexperten argumentieren, Guernica gehöre zum Expressionismus, oder – wie Picasso es wohl selbst formuliert hätte – sei eine Reise durch den Realismus, angereichert mit metaphorischen Anklängen.

Das Gemälde blieb auf Picassos Wunsch hin über vierzig Jahre in New York im Exil, solange Franco an der Macht war. Erst 1981 kehrte die Leinwand nach Spanien zurück.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispín Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso,

war weit mehr als der größte moderne Künstler – er und sein facettenreiches Schaffen verkörpern den Geist des 20. Jahrhunderts selbst. Als Kosmopolit begann er mit dem französischen Impressionismus, der spanischen figurativen Malerei und der primitiven afrikanischen Kunst. Vielseitig begabt, malte er, schuf Skulpturen, fertigte Lithografien, entwarf Bühnenbilder für Ballette und fand sogar noch Zeit, den Kubismus zu erfinden und sich zu verlieben… Mit jeder neuen Leidenschaft erhielt seine Kunst einen frischen Impuls, sodass wir sein Werk durchaus als autobiografisch betrachten können.

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