Angelus, Analyse des Werks von Jean-François Millet

Angelus ist das berühmteste Werk des Malers Jean-François Millet. Es gehört zum Realismus und ist eines der großen Meisterwerke der französischen Malerei des 19. Jahrhunderts.

Dieses Werk drückt einen tiefen Sinn der Hingabe aus, der zu einer der am meisten reproduzierten religiösen Gemälde des 19. Jahrhunderts wurde, mit Stichen, die von Tausenden von Gläubigen in ganz Frankreich ausgestellt wurden. Millet jedoch malte es mit viel Nostalgie und nicht nur mit religiösem Gefühl.

Im Jahr 1865 gab er zu, dass die Idee, es zu produzieren, ihm durch die Kindheitserinnerung an seine Großmutter kam, die immer darauf bestand, dass die Familie die Arbeit auf den Feldern einstellte, wenn sie das Glockenläuten der Kirche zum Angelus hörte.

Das Werk wurde angeblich vom amerikanischen Kunstsammler Thomas Gold Appleton in Auftrag gegeben. Millet verkaufte es 1859 für weniger als 1.000 Francs (etwa 200 US-Dollar). Dreißig Jahre später wurde es an den parisischen Philanthropen Hippolyte Chauchard für 750.000 Francs verkauft.

Wie der Name schon sagt, zeigt das Gemälde zwei Bauernfiguren - einen Mann und eine Frau -, die ihre Arbeit für einige Minuten unterbrechen, um das Angelus zu beten, ein Gebet (das traditionell dreimal täglich in katholischen Ländern gesprochen wird), das die Verkündigung feiert. Der Name "Angelus" bedeutet "Engel" auf Lateinisch und ist das erste Wort der Verkündigung: "Angelus Domini nuntiavit Mariae" oder "der Engel des Herrn verkündete Maria".

Indem Millet diese beiden stillen und anonymen Figuren inmitten einer weiten, kultivierten Ebene mit nur wenigen einfachen Werkzeugen, um ihr Leben vom Boden zu ernähren, beschreibt, betont er das elende Leben der ländlichen Arbeiter mit ihrer täglichen Routine der körperlichen Arbeit, die über die Jahreszeiten hinweg anhält. Gleichzeitig erinnert uns der Moment der Stille an eine unvermeidliche Verbindung mit dem Allmächtigen und unsere Unbedeutendheit vor ihm. Als Zeichen des Respekts können wir beobachten, dass der Mann seinen Hut abgenommen und seinen Kopf im stillen Gebet geneigt hat, ebenso wie die Frau.

Die Szene spielt sich während einer Ernte in den Außenbezirken des Dorfes Chailly-en-Biere in Barbizon ab, dessen Kirchturm in der Ferne sichtbar ist. Das Paar grub Kartoffeln aus, als es die Kirchenglocken hörte, und all ihre Werkzeuge sind um sie herum verstreut, einschließlich Säcke, Gabel, Korb und Handwagen. Es ist nicht klar, welche Beziehung zwischen dem Paar besteht - Ehemann und Ehefrau, Arbeitskollegen oder Bauer und Knecht. Ein Verkaufskatalog von 1889 beschreibt sie einfach als "Ein junger Bauer und seine Gefährtin".

 

 MILLET UND SEIN WERK

 

 Jean-François Millet wurde am 4. Oktober 1814 in Frankreich geboren. Als führendes Mitglied der Barbizon-Schule ist Millet bekannt für seinen ländlichen Realismus, der die harten Arbeitsbedingungen der Bauern hervorhebt.

Seine Gemälde waren zu seiner Zeit in Frankreich, das noch versuchte, sein Leben nach der Französischen Revolution zu ordnen, sehr umstritten, obwohl Millet eher ein humanitärer als politischer Künstler war. In diesem Sinne unterschied er sich von dem ausgesprochen linken Maler Gustave Courbet, dessen Werke ausgesprochen politisch waren. Millet teilte jedoch mit Courbet den Wunsch, die arbeitenden Menschen und Frauen Frankreichs zu ehren, und seine Bilder verleihen ihren Lebenswelten eine neue Monumentalität. Für ihn gehörten die Bauern und das Land zu einer zeitlosen ländlichen Welt und einem einzigartigen Teil des französischen Erbes. Sie standen auch näher zur Natur und damit zu Gott.

Er starb im Alter von 60 Jahren in Frankreich am 20. Januar 1875.