Auguste Renoir: Eine Biografie seiner wichtigsten Werke und der Beginn seiner impressionistischen Reise
Tauchen Sie ein in die frühen Jahre des Großmeisters Auguste Renoir und entdecken Sie die ersten Schritte seiner beeindruckenden impressionistischen Karriere.
Auguste Renoir, ein wahrhaft bedeutender Maler, zählte zu den Schlüsselfiguren der impressionistischen Bewegung. Zusammen mit Größen wie Claude Monet und Edgar Degas, um nur einige zu nennen, zeichnete er sich durch seine wunderbaren Gemälde aus. Sein untrüglicher Blick für das Schöne machte ihn zu einem der meistgeliebten Künstler dieser Epoche.
Pierre Auguste Renoir erblickte am 25. Februar 1841 in Limoges, Frankreich, das Licht der Welt. Sein Vater war Schneider, die Mutter Näherin; eine Familie aus eher bürgerlichen Verhältnissen.
Im Jahr 1844 zog die Familie Renoir nach Paris, in der Hoffnung auf ein besseres Leben. Schon früh zeigte der junge Renoir eine bemerkenswerte Neigung zur Malerei. Er besuchte die reguläre Schule bis zu seinem dreizehnten Lebensjahr. Danach fand er Anstellung in einer Porzellanfabrik der Gebrüder Levy, wo er Blumensträuße und florale Muster malte. Diese Arbeit behielt er bis zu seinem siebzehnten Lebensjahr. Anschließend arbeitete er für M. Gilbert, wo er religiöse Motive malte, die an Missionare verkauft wurden. Er bemalte auch Fächer und Stoffe, was ihm einen besseren Verdienst einbrachte.
Ab 1861 begann er, das Atelier des Schweizer Malers Charles Gleyre zu besuchen. Gleichzeitig nutzte er seine Zeit, um als Kopist im Louvre zu arbeiten. Im darauffolgenden Jahr schrieb er sich an der École des Beaux-Arts ein.
Dieses Gemälde entstand im Auftrag eines bescheidenen Keramikers, der ein Porträt seiner Tochter wünschte. Im Bild erkennt man vereinfachte Formen im Kleid und eine exquisite Feinheit in den Farbtönen. Hinzu kommt ein immer wiederkehrendes Merkmal seiner Porträts: die strahlende Leuchtkraft der Augen.
1862 begann er sein Studium an der Académie des Beaux-Arts. In dieser prägenden Zeit traf er Claude Monet und Alfred Sisley. Sie wurden nicht nur Freunde, sondern auch wichtige Weggefährten in der aufkommenden impressionistischen Bewegung.
Lise stand für dieses Gemälde in Fontainebleau Modell. Das Werk selbst war inspiriert von einer Malerei Courbets. Trotz des relativen Erfolgs, den das Bild damals feierte, durchlebte Renoir finanzielle Engpässe; das junge Mädchen wohnte sogar bei ihm im Haus seiner Eltern. „Lise mit dem Sonnenschirm“ markierte Renoirs erstes bedeutendes Hauptwerk.
Im Jahr 1869 widmeten sich Auguste Renoir und Claude Monet einem gemeinsamen Sujet: dem Freilichtbad La Grenouillère. Sie malten Seite an Seite, beobachteten dieselbe Landschaft unter freiem Himmel und studierten dabei akribisch die flüchtigen Effekte von Bewegung und Licht auf dem Wasser.
Parallel zu seinen Freilichtmalereien und Experimenten schuf Renoir weiterhin traditionellere Werke, die für den offiziellen Salon bestimmt waren. „Badende mit Griffonhund“ wurde 1870 im Salon angenommen, ebenso wie das Werk „Algerische Frau“. Obwohl Renoirs Stil nicht streng traditionell war, enthielt er doch Elemente, die von der Jury bereits teilweise angenommen waren, wie die Zweidimensionalität, die man in Werken von Édouard Manet sah.
1870 wurde Renoir zum Deutsch-Französischen Krieg eingezogen. Als er 1871 in die französische Hauptstadt zurückkehrte, fand er sich direkt inmitten der Konflikte der Pariser Kommune wieder.
Trotz seiner tiefen Verbundenheit mit den impressionistischen Malern sah Renoir sich selbst nicht als Revolutionär. Im Gegensatz zu Monet beispielsweise integrierte er nach und nach andere Themen in sein Werk, jenseits reiner Landschaften: künstlerische Akte, intime Alltagsszenen und charaktervolle Porträts.
Im Frühjahr 1876 skizzierte Renoir mehrere große Leinwände im Garten des Moulin de La Galette. „Die Schaukel“ ist eines dieser fesselnden Werke.
Renoir erachtete den Akt als die unentbehrlichste Kunstform. Er pflegte zu sagen: „Es ist unmöglich, sich etwas Schöneres vorzustellen.“
Dieses Gemälde betont die Anmut der Silhouette, mildert gleichzeitig die Konturen, während sich die Farben zu einer bezaubernden Harmonie verbinden.
Im Gespräch mit seinen Freunden äußerte Degas einmal: „Die Akte, die nie zuvor öffentlich gezeigt wurden, wirken, als würden sie heimlich entdeckt, mit lüsternem Blick betrachtet. Das mag sein. Ich habe einige Bilder gesehen. Sie besitzen gewiss nicht die Natürlichkeit und die Frische der Körper und der nackten Frauen von Renoir.“ (Edgar Degas)
Um den weiteren Verlauf dieser künstlerischen Reise zu verstehen, lesen Sie bitte unseren nächsten Artikel: Auguste Renoir: Seine Biografie und Hauptwerke – Reifung und Herausforderungen.
