Biographie complète de Paul Signac

À l'origine, le jeune Signac, alors âgé de 18 ans, a commencé à étudier l'architecture avant de se consacrer à la peinture. Le mouvement impressionniste de l'innovation artistique de l'époque, et les œuvres des principaux artistes comme Claude Monet, Édouard Manet et Edgar Degas ont clairement eu un impact sur l'artiste en développement. Incité par ses parents très libéraux, il a assisté aux expositions et a absorbé l'esthétique de ce mouvement.

En 1880, son père Jules est décédé de tuberculose. Avec cela, sa mère a décidé de vendre l'affaire de la famille et de s'installer dans le nouveau quartier parisien de Asnières. Insatisfait à ce nouveau lieu, Signac, bien qu'élève assidu, a quitté l'école et est retourné à Montmartre, où il a loué un petit appartement et a partagé son temps entre Asnières et Paris.

En 1881, Montmartre a établi des liens avec des artistes, des écrivains, des musiciens et d'autres agents culturels et agitateurs à travers la vie nocturne de Paris et des canaux plus spécialisés, comme des cercles littéraires de vanguardes qui l'ont amené à se lier avec des personnes créatives, puisqu'il était lui-même un écrivain de talent. En 1882, il a écrit quelques pièces satiriques sur son idole, suivant son style ; il s'agit de l'écrivain français Émile Zola.

En 1884, Signac a contribué à la fondation du Salon des Indépendants, une exposition annuelle pour les artistes insatisfaits du Salon Officiel de Paris. C'est à cette période qu'il a rencontré et a fait l'amitié avec Georges Seurat ; ensemble, ils ont rompu avec le groupe impressionniste et ont développé le style de peinture connu sous le nom de Pontilhisme ou Divisionnisme (une technique dans laquelle la peinture est appliquée en petits points individuels ou en traits qui se mélangent optiquement lorsque vus à distance), qui allait finalement devenir la base du Néo-impressionnisme. La méthode était beaucoup plus précise et méthodique que intuitive, mais même ainsi, Signac a exposé son travail à plusieurs reprises dans le Salon des Indépendants au côté des impressionnistes.

En octobre 1885, Seurat a commencé à affiner le méthodologie de la mélangé optique, en plaçant de petits points de pigments pures à côté les unes des autres, directement sur la surface de la toile. Le point de vue idéal se trouvait à une petite distance de l'image. Seurat avait déjà commencé à faire sa célèbre peinture Une après-midi de dimanche à l'île de La Grande Jatte, mais après qu'il et Signac ont établi leur style néo-impressionniste, il a refait la grande toile extensivement pour utiliser la nouvelle approche.

En décembre 1885, Signac et Seurat ont été invités à exposer leurs travaux dans la huitième et dernière exposition impressionniste, tous faits dans ce nouveau style, mais il y avait des objections à leur inclusion par Eugène Manet, frère de Édouard Manet et mari de Berthe Morisot. Malgré cette résistance, les deux ont exposé leur travail à une réponse critique positive. À la même période, ils avaient cimenté non seulement une relation de travail bien réussie, mais aussi une amitié proche.

En 1888, il a plongé dans l'anarchisme, en même temps que sa dévotion au développement de la peinture, Signac a également une mentalité politique très engagée. De nombreux universitaires ont interprété des références pendantes à ses propres idéologies politiques dans son travail, en particulier après son soutien public à l'anarchisme.

En 1891, avec la disparition de Seurat, il a mis fin à l'engagement de presque une décennie entre les deux artistes. Mais Signac a continué à peindre dans le style néo-impressionniste, sa technique a devenu plus fluide et plus expressive et colorée.

Paul Signac, avec d'autres peintres comme Camille Pissarro, a fait des dons réguliers au Journal Les Nouveaux Temps, une publication pro-anarchiste et communiste. En 1893, il a osé intituler un travail, Dans le Temps de l'Anarchie, mais, comme les autorités commençaient à poursuivre les adeptes du mouvement, il a changé pour Dans le Temps de la Harmonie.

En novembre 1892, Signac s'est marié avec sa compagne de longue date, Berthe Roblès à Montmartre. Camille Pissarro et son épouse Julie née Vellay ont été témoins du mariage. L'année même, il a également acheté une maison dans le sud de la France, à Saint-Tropez où l'artiste a construit un grand atelier. C'est là qu'il a produit certaines de ses œuvres les plus colorées et les plus célèbres, comme ses paysages célèbres de bateaux, de plages et de marines.

À la fin du sicle XX, il peignait toujours beaucoup, qu'il s'agisse d'aquarelles, de peintures à l'huile ou de dessins. Le rythme de sa production artistique n'a pas cessé avec l'âge.

En 1902, il a exposé plus de 100 aquarelles à la Galerie de Siegfried Bing à Paris. À cette période, l'aquarelle était devenue son choix de prédilection, et, une fois de plus, il a exposé une grande série appelée Les Ponts de Paris.

En 1915, il a déménagé à Antibes où il a été nommé peintre officiel naval du lieu. Pour Signac, vivre était peindre et peindre était vivre ; il n'a jamais cessé de produire de l'art, et en 1929, il a initié une nouvelle série de peintures des ports français.

Paul Signac est décédé le 15 août 1935 à 71 ans de septicémie, à sa chère Paris. Outre un immense corpus de travail, son œuvre reste encore aujourd'hui un pilier de l'art moderne

LEGADO

En termes de production artistique et d'innovation radicale, Signac a eu une influence considérable pour Henri Matisse et André Derain, les artistes leaders du fauvisme qui ont modifié leur technique et emulé l'utilisation de couleurs brillantes et extrêmement expressives. Sa technique, qui poussait les formes vers le point d'abstraction, les divisant en zones de couleurs solides et juxtaposées, a ouvert la voie aux nouvelles abstractions, y compris l'achat et la fragmentation des formes du style cubiste.

GALERIE

L'œuvre de Signac, se centre principalement, dans la paysage des ports, où l'on peut observer les éléments de la vie maritime : phares, cordes, voiliers et marins.

Le coucher du soleil à Saint-Tropez - En 1892 Paul Signac a acheté une maison à Saint-Tropez, nà époque était une petite ville de pêcheurs. Cette peinture a été faite là à la même année. Les couleurs complémentaires violet et orange appliquées en points font l'image vibrer. La lumière n'est plus conçue comme une atmosphère qui enveloppe l'objet, mais comme des particules excitantes.