Die vollständige Biografie von Paul Signac
Entdecken Sie das Leben und Werk von Paul Signac, einem der wichtigsten Künstler des Neoimpressionismus.
Paul Signac war neben Georges Seurat ein führender Künstler des Neoimpressionismus, einer Bewegung, die am Ende des 19. Jahrhunderts entstand und eine wissenschaftlichere Herangehensweise an den Impressionismus verfolgte.
Biografie
Signac wurde am 11. November 1863 geboren und wuchs in einer Familie der Mittelschicht auf, die während seiner Kindheit in das Viertel Montmartre zog, das für sein florierendes künstlerisches Umfeld bekannt war. Dieser Umzug hatte einen tiefen Einfluss auf Signacs Engagement mit den visuellen Künsten und allgemeiner mit der Avantgarde-Kultur der Zeit.
Zunächst begann der junge Signac im Alter von 18 Jahren mit dem Studium der Architektur, bevor er sich der Malerei widmete. Der Impressionismus, die innovative Kunstbewegung der Zeit, und die Werke führender Künstler wie Claude Monet, Édouard Manet und Edgar Degas hatten offensichtlich einen starken Einfluss auf den entwickelnden Künstler. Seine liberalen Eltern ermutigten ihn, Ausstellungen zu besuchen und die Ästhetik dieser Bewegung aufzunehmen.
Im Jahr 1880 starb sein Vater Jules an Tuberkulose. Daraufhin entschied seine Mutter, das Familienunternehmen zu verkaufen und in den neuen Pariser Vorort Asnières zu ziehen. Unzufrieden mit dem neuen Ort, verließ Signac, obwohl er ein guter Schüler war, die Schule und kehrte nach Montmartre zurück, wo er ein Zimmer mietete und seine Zeit zwischen Asnières und Paris aufteilte.
Im Jahr 1881 knüpfte Signac in Montmartre Verbindungen zu Künstlern, Schriftstellern, Musikern und anderen kulturellen Akteuren und Agitatorinnen durch das Nachtleben von Paris und speziellere Kanäle wie literarische Avantgarde-Kreise, die ihn mit kreativen Menschen in Verbindung brachten, da er selbst ein Schriftsteller mit einigem Talent war. Im Jahr 1882 schrieb er einige satirische Stücke über seinen Idol, im Stil des französischen Schriftstellers Émile Zola.
Im Jahr 1884 half Signac bei der Gründung des Salon der Unabhängigen, einer jährlichen Ausstellung für Künstler, die unzufrieden mit dem offiziellen Pariser Salon waren. Während dieser Zeit traf er Georges Seurat und freundete sich mit ihm an; gemeinsam sollten sie die impressionistische Gruppe verlassen und den Malstil entwickeln, der als Punktillismus oder Divisionismus bekannt wurde (eine Technik, bei der die Farbe in kleinen, individuellen Punkten oder Strichen aufgetragen wird, die optisch aus der Ferne gemischt werden), was letztendlich Teil der Grundlage des Neo-Impressionismus werden sollte. Die Methode war viel präziser und methodischer als intuitiv, aber Signac stellte dennoch sein Werk in mehreren anderen Ausstellungen im Salon der Unabhängigen neben den Impressionisten aus.
Im Oktober 1885 begann Seurat, die Methode der optischen Mischung zu verfeinern, indem er kleine Punkte reinen Pigments nebeneinander direkt auf die Leinwand auftrug. Der ideale Blickwinkel lag in geringer Entfernung vom Bild. Seurat hatte bereits mit seinem berühmten Gemälde Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte begonnen, aber nachdem er und Signac ihren neoimpressionistischen Stil etabliert hatten, überarbeitete er die große Leinwand umfassend, um den neuen Ansatz anzuwenden.
Im Dezember 1885 wurden Signac und Seurat eingeladen, ihre Werke auf der achten und letzten impressionistischen Ausstellung auszustellen, alle im neuen Stil, obwohl es Bedenken hinsichtlich ihrer Aufnahme durch Eugène Manet gab, den Bruder von Édouard Manet und Ehemann von Berthe Morisot. Trotz dieses Widerstands stellten die beiden Künstler ihre Arbeiten aus und erhielten eine positive kritische Resonanz. In dieser Zeit hatten sie nicht nur eine erfolgreiche Arbeitsbeziehung, sondern auch eine enge Freundschaft aufgebaut.
Im Jahr 1888 tauchte Signac in den Anarchismus ein, neben seiner Hingabe an die Entwicklung der Malerei hatte Signac auch eine stark politische Gesinnung. Viele Gelehrte interpretierten versteckte Hinweise auf seine eigenen politischen Ideologien in seinem Werk, besonders nach seinem öffentlichen Bekenntnis zum Anarchismus.
Im Jahr 1891 endete mit dem Tod von Seurat die fast decade-lange Zusammenarbeit zwischen den beiden Künstlern. Signac jedoch setzte die Malerei im neoimpressionistischen Stil fort, seine Pinselstriche wurden lockerer und ausdrucksvoller.
Paul Signac spendete zusammen mit anderen Malern wie Camille Pissarro regelmäßig dem Journall Les Temps Nouveaux, einer anarchistischen und kommunistischen Publikation. Im Jahr 1893 wagte er es, ein Werk Zu Zeiten der Anarchie zu betiteln, aber da die Behörden begannen, die Anhänger der Bewegung zu verfolgen, änderte er den Titel in Zu Zeiten der Harmonie.
Im November 1892 heiratete Signac seine langjährige Lebensgefährtin Berthe Roblès in Montmartre. Camille Pissarro und seine Frau Julie née Vellay waren Trauzeugen. Im selben Jahr kaufte er auch ein Haus im Süden Frankreichs, in Saint-Tropez, wo der Künstler ein großes Atelier baute. Dort produzierte er einige seiner farbenfrohesten und gefeiertsten Werke, wie seine berühmten Hafen-, Strand- und Marinenszenen.
20. Jahrhunderts malte er immer noch sehr viel, sei es Aquarelle, Ölgemälde oder Zeichnungen. Der Rhythmus seiner künstlerischen Produktion verlangsamte sich nicht, als er älter wurde.
Im Jahr 1902 stellte er über 100 Aquarelle in der Galerie von Siegfried Bing in Paris aus. Während dieser Zeit war die Aquarellmalerei zu seinem bevorzugten Medium geworden, und erneut stellte er eine umfangreiche Serie mit dem Titel Die Brücken von Paris aus.
Im Jahr 1915 zog er nach Antibes, wo er zum offiziellen Marinemaler ernannt wurde. Für Signac war Leben Malen und Malen Leben; er hörte tatsächlich nie auf, Kunst zu produzieren, und begann 1929 mit einer weiteren Serie von Gemälden der französischen Häfen.
Paul Signac starb am 15. August 1935 im Alter von 71 Jahren an Sepsis in seiner geliebten Paris. Neben seinem umfangreichen Werk bleibt seine Kunst ein Eckpfeiler der modernen Kunst.
ERBE
Hinsichtlich seiner künstlerischen Produktion und radikalen Innovation hatte Signac einen enormen Einfluss auf Henri Matisse und André Derain, die führenden Künstler des Fauvismus, die ihre Technik änderten und die Verwendung von lebhaften und extrem expressiven Farben nachahmten. Seine Technik, die Formen bis zum Punkt der Abstraktion trieb, indem er sie in Bereiche von festen, nebeneinanderliegenden Farben teilte, ebnete den Weg für neue Abstraktionen, einschließlich der Flachheit und Fragmentierung der Formen im kubistischen Stil.
GALERIE
Das Thema in Signacs Werk konzentriert sich größtenteils auf die Landschaften von Häfen, in denen Elemente des maritimen Lebens zu sehen sind: Leuchttürme, Seile, Segelboote und Seeleute.
Sonnuntergang in Saint-Tropez - Im Jahr 1892 kaufte Paul Signac ein Haus in Saint-Tropez, das zu dieser Zeit ein Fischerdorf war. Dieses Gemälde entstand dort im gleichen Jahr. Die komplementären Farben Violett und Orange, die in Punkten aufgetragen wurden, lassen das Bild vibrieren. Das Licht wird nicht länger als Atmosphäre konzipiert, die das Objekt umgibt, sondern als anregende Partikel.
