Emiliano Di Cavalcanti: La Consolidação Artística e il Riconoscimento
Emiliano Di Cavalcanti: Consolidação Artística e Reconhecimento, um leitor pode entender a evolução da carreira do pintor brasileiro, suas influências de Picasso e Rivera, prêmios internacionais e o reconhecimento de sua obra.
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Le influenze di Pablo Picasso e di Diego Rivera, cambiano caratteristiche importanti in sua opera. La pittura del pittore brasiliano, che fino a quel momento era "sporca", con vernice spessa e materia apparente, inizia ad apparire lisa, omogenea, con maggiore frequenza.
Le figure umane sono, nella maggior parte dei casi, robuste, di corpi rotondi, in situazioni ambientate in spazi aperti all'orizzonte, ermi o al litorale. Ma diversamente, ad esempio, dai lavoratori di Cândido Portinari, che forti e imponenti, appaiono in pieno sforzo o in mezzo al risultato del loro lavoro, i pescatori, i carichi e i coloni dipinti da Di Cavalcanti, sono quasi sempre in momento di riposo o di attesa, seduti, distesi o dormienti, in pausa.
A precedenza dell'immagine l'artista pone i due personaggi in una posizione di riposo. Ma osserva che la figura maschile si appoggia su un oggetto che sembra essere uno strumento e che vicino a loro sono disposti vegetali e frutti, che possono essere il risultato del loro lavoro, come indica il titolo dell'opera, "Colonos". Questo termine è solitamente utilizzato per designare lavoratori che coltivano e raccolgono in terre che non gli appartengono.
Note l'ambiente sullo sfondo. Inizialmente sembra deserto, ma percepiamo alcune piante tagliate, che sono indizi di che questo luogo è stato manipolato dall'uomo.
Nella decade del 50, Di Cavalcanti prosegue la sua carriera con successo: l'artista riceve una proposta fatta da Oscar Niemeyer per creare immagini per una tapezzeria nel Palazzo della Alvorada, anche altre per dipingere le stazioni per la Via-Sacra della cattedrale di Brasilia.
Ma la storia tiene un dettaglio strano: Nel 1951, Di Cavalcanti è convocato a partecipare della I Bienale di San Paolo. Fai una donazione di oltre cinquecento disegni al MASP (Museo di Arte Moderna di San Paolo) . Beryl Tucker Gilman passa a essere sua compagna.
Nel 1956 partecipa della Bienale di Venezia e riceve il primo Premio della Mostra Internazionale di Arte Sacra di Trieste. Le sue opere passano per esposizioni itineranti in diversi paesi europei.
Nella decade del 60, il presidente allora João Goulart linda per essere l'artista adito culturale nella Francia. Accetta l'indicazione e imbarca per Parigi, ma non assicurare per cause del colpo di stato del 1964.
Un dettaglio ancora più strano: Nel 1966 i lavori di Di Cavalcanti scomparsi nel inizio della decade del 40, sono localizzati nei pori della Ambasciata Brasiliana. Il suo cinquantenario artistico è commemorato con molte omaggi dedicate a lui.
Ha dichiarato il pittore: "Continuerò a dipingere fino alla morte perché, oltre ai beni che ottengo con la mia immaginazione, nulla altro desidero." (Di Cavalcanti)
Fuori dal mondo il 26 ottobre 1976, Rio de Janeiro. Le sue opere contribuiscono significativamente per la formazione estetica del modernismo e dell'arte brasiliana.
Per comprendere il resto di questa storia, continua nel nostro prossimo articolo:
Emiliano Di Cavalcanti: Temas, Musas e Legado nella Arte Brasileira.
