Frida Kahlo: Ein Leben zwischen Kunst, Leid und Unsterblichkeit

Das Leben des Künstlerpaares Frida und Diego war von einer unglaublichen Intensität geprägt, sowohl in ihrer leidenschaftlichen Liebe als auch in ihren heftigen Auseinandersetzungen.

Sie teilten nicht nur ihr Engagement für die kommunistische Partei und ihre Liebe zur Kunst, sondern auch eine Neigung zu außerehelichen Beziehungen.

Frida war bisexuell. Rivera beteuerte zwar, Affären mit anderen Frauen störten ihn nicht, doch ihre Liebschaften mit Männern konnte er nicht tolerieren.

Eine der bekanntesten dieser Affären, allerdings erst nach ihrer Trennung, hatte sie mit dem russischen Revolutionär Leo Trotzki.

In den 30er Jahren traf Frida André Breton, den führenden Theoretiker des Surrealismus. Er war fasziniert von dieser Malerin, die, wie er sagte, „unbewusst surrealistisch“ war.

Sie stellte in Paris aus und wurde mehr oder weniger dieser ästhetischen Bewegung zugerechnet.

Jahre später, im Zuge der stalinistischen „Säuberungen“, distanzierte sich die Künstlerin vom Surrealismus, den sie nun als „dekadente Manifestation bürgerlicher Kunst“ abtat. 

1939 reiste Frida Kahlo allein nach New York. Dort eröffnete sie ihre erste Einzelausstellung in der Galerie von Julien Levy – ein großer Erfolg bei den Kritikern.

Anschließend zog es sie nach Paris, wo sie sich eng mit der surrealistischen Avantgarde-Bewegung verbunden sah.

Sie begegnete Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp, Paul Éluard und Max Ernst.

Im selben Jahr erwarb der Louvre eines ihrer Selbstporträts.

Ebenfalls 1939 ließ sie sich von Diego scheiden, nachdem sie entdeckt hatte, dass er jahrelang eine Affäre mit ihrer Schwester Cristina unterhalten hatte.

Rivera hatte sechs Kinder mit Cristina. Kahlo verzieh ihrer Schwester diesen Verrat nie.

Nach dieser bitteren Enttäuschung trennte sich Frida erneut von Diego, doch 1940 fanden sie wieder zueinander.

Nach dem Tod ihres Vaters Guillermo Kahlo im Jahr 1941 beschloss das Paar, in seinem Elternhaus, der „Casa Azul“, zu wohnen. 

Heute ist es ein Museum, das ihre Werke, Kleidung und all ihre persönlichen Gegenstände beherbergt.

1942 begann sie mit ihrem berühmten Tagebuch, in dem sie Gedanken und Schmerzen festhielt, untermalt von illustrierten und farbenprächtigen Texten.

1952, als sie bettlägerig war, schrieb sie in einer ihrer Notizen:

"Ich bin nicht krank. Ich bin zerbrochen. Aber ich bin glücklich, am Leben zu sein, solange ich malen kann."

Die Tragödien ihres Lebens verfolgten sie.

Im Juli 1953 musste Frida eine Amputation ihres rechten Beins bis zum Knie hinnehmen.

In ihrem Tagebuch hielt sie das Ereignis mit einer Zeichnung ihres amputierten Beins fest, begleitet von dem Satz:

„Wozu brauche ich Füße, wenn ich Flügel zum Fliegen habe?“

Obwohl sie dazu verdammt war, mit ihren sichtbaren und unsichtbaren Narben zu leben, verarbeitete sie in ihren Werken auf wunderschöne Weise ihren Alltag, indem sie ihre Schmerzen, Ängste, aber auch ihre Lieben und Freuden offenlegte.

Ihr emotionales Hin und Her zwischen der Liebe, den Spätfolgen des Unfalls und deren Auswirkungen auf ihr Leben; die unerträglichen Schmerzen, der allmähliche Verlust der Beweglichkeit und die Notwendigkeit, Morphin gegen ihre Qualen zu injizieren – all das machte sie beinahe zu einer Märtyrerin.

In der Nacht vor ihrem Tod war sie sehr krank, litt unter einer Lungenentzündung.

Diego Rivera saß bis 2:30 Uhr an ihrem Bett.

In jener Nacht schenkte Frida ihm einen Ring, den sie siebzehn Jahre lang aufbewahrt hatte – genau die Zeit, in der das Paar getrennt war.

Als er sie nach dem Grund für dieses Geschenk fragte, antwortete sie schlicht:

„... Weil ich spüre, dass ich dich sehr bald verlassen werde ...“

Am 13. Juli 1954, nachdem sie zuvor versucht hatte, sich das Leben zu nehmen, wurde Frida Kahlo, die an einer schweren Lungenentzündung litt, tot aufgefunden.

In ihrem Totenschein wurde Lungenembolie als Todesursache vermerkt. Doch niemand schließt aus, dass eine Medikamentenüberdosis die wahre Ursache war – ob absichtlich oder nicht, bleibt ungewiss. 

Als letzte Notiz hinterließ Frida in ihrem Tagebuch den Satz:

„Ich hoffe, mein Abschied wird glücklich sein, und ich hoffe, niemals zurückzukehren.“

Dies ist das letzte Gemälde, das sie nur acht Tage vor ihrem Tod vollendete.

Frida gab diesem Werk den Titel, um das Leben zu feiern. Sie wollte es auf eine süße Weise kennzeichnen, wie eine Wassermelone – ihre Lieblingsfrucht.

Das Gemälde zeigt eine Gegenüberstellung des Rot von zerkleinerten und geschnittenen Wassermelonen mit dem dunklen Hintergrund – ein Himmel im Halblicht.

Das letzte Element dieses Gemäldes war die Inschrift, die wir im Vordergrund sehen:

VIVA LA VIDA

Coyoacán 1954 Mexiko

Frida und die Blumen in ihrem Werk ...

In Fridas Augen symbolisierten Blumen Sexualität und Emotionen. 

Sexuelle Anspielungen finden sich in vielen von Fridas Werken, manchmal subtil, manchmal weniger offensichtlich wie in diesem Gemälde.

Hier malte sie eine explosiv wirkende Mandragora-Pflanze, die an die Form eines menschlichen Körpers erinnert;

Sie stellte sie mit männlichen und weiblichen Geschlechtsorganen dar.

Wie die Sonne, die jenseits menschlicher Vorstellungskraft Leben schafft, so formen die Spermienknospen des phallischen Staubblattes und die vaginalähnlichen Blätter den Blütenkelch, der die Entstehung des Babys sichert.

Um mehr über die Künstlerin und andere Werke zu erfahren, klicken Sie hier: Frida Kahlo und ihre Selbstporträts