Futurismus: Die künstlerische Neuausrichtung und Marinettis Manifest

Der Aufbruch begann im Februar 1909. Mit der Veröffentlichung des Futuristischen Manifests, verfasst vom Poeten Filippo Tommaso Marinetti, setzte das Ganze die italienische Kultur in Bewegung.

Zuerst erschien es in der italienischen A Gazeta da Emília. Doch nur Wochen später prangte es schon auf der Titelseite des renommierten französischen Le Figaro. Ein internationaler Paukenschlag!

Dieses Manifest verherrlichte den Fortschritt, die Industrie, die Mechanisierung. Es verlangte die Abkehr von überkommenen Ideen und Institutionen.

Es war lediglich der Auftakt. Viele weitere Schriften dieser Art folgten.

Marinettis Visionen gewannen rasch die Gunst vieler Kunstschaffender. Namen wie Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Gino Severini und Carlo Carrà waren dabei. Sie sahen in diesen Prinzipien eine Chance, eine moderne, figurative Kunst zu formen, die die Dynamik von Raum und Bewegung neu ergründet.

Das Futuristische Manifest

Wir wollen die Liebe zur Gefahr besingen. Die Ekstase der Energie, die Furchtlosigkeit – das ist unser Lobgesang.

Mut, Wagemut, Rebellion: Sie sollen das Herzstück unserer Dichtung bilden.

Bislang pries die Literatur die nachdenkliche Stille, die Ekstase, den Schlaf. Genug davon!

Wir hingegen erheben das aggressive Vorwärtsdrängen, die fieberhafte Schlaflosigkeit. Der Rennschritt, der Todessprung, der Schlag, der Fausthieb – das ist unsere Muse.

Die Welt ist prachtvoller geworden, sagen wir. Eine frische Schönheit hat sie erobert: die Schönheit der Geschwindigkeit.

Ein Rennwagen. Sein Motorraum, geschmückt mit dicken Rohren, gleicht zischenden Schlangen von explosivem Atem. Ein brüllendes Gefährt, das über das Schrapnell jagt – es ist schöner als die Nike von Samothrake.

Wir wollen Lobeshymnen an den Mann am Steuer singen. An den Mann, dessen imaginäre Achse die Erde durchquert, selbst in wilder Fahrt auf der Bahn ihrer Umlaufbahn.

Der Dichter muss verschwenderisch sein! Mit Inbrunst, Prunk und Großzügigkeit soll er den leidenschaftlichen Drang der ursprünglichen Elemente entfachen.

Schönheit? Sie existiert einzig im Kampf.

Ein Werk ohne aggressive Note? Niemals ein Meisterstück.

Dichtung. Sie muss ein wuchtiger Angriff sein, ein brutaler Überfall auf die unbekannten Mächte. Nur so beugen sie sich dem Menschen.

Wir stehen am äußersten Vorgebirge der Jahrhunderte! Warum bloß sollten wir zurückschauen? Wir wollen doch die geheimnisvollen Tore des Unmöglichen aufsprengen!

Zeit und Raum? Sie sind gestern gestorben.

Wir leben bereits im Absoluten! Denn wir erschufen schon die ewige, allgegenwärtige Geschwindigkeit.

Wir verherrlichen den Krieg – die einzige Hygiene der Welt. Wir preisen Militarismus, Patriotismus, die zerstörerische Geste der Freigeister, jene erhabenen Ideen, für die man sein Leben lässt, und die Verachtung der Frau.

Wir wollen Museen schleifen, Bibliotheken vernichten, Akademien jeder Art zerschlagen. Wir kämpfen gegen Moralismus, Feminismus, gegen jede opportunistische und utilitaristische Niedertracht.

Wir werden die großen Massen besingen. Sie sind aufgewühlt von Arbeit, von Vergnügen, von Aufruhr;

Wir werden die vielfarbigen, polyphonen Ströme der Revolutionen in den modernen Metropolen bejubeln;

Wir werden das vibrierende, nächtliche Feuer der Arsenale besingen. Der Werften, entflammt von wütenden elektrischen Monden;

Die erstickten Bahnhöfe, Verschlinger rauchender Schlangen;

Die Werkstätten, die mit ihren verdrehten Rauchfäden an den Wolken hängen;

Die Brücken. Sie gleichen gigantischen Turnern, die die Flüsse reiten, in der Sonne funkelnd wie blanke Messer;

Die kühnen Dampfer, die den Horizont erspähen. Die breitbrüstigen Lokomotiven, die auf den Gleisen stampfen, wie riesige Stahlrösser, gefangen in ihren Wagenketten;

Und der Tiefflug der Flugzeuge. Ihr Propeller, im Wind flatternd wie eine Flagge, scheint wie eine enthusiastische Menge zu applaudieren.

Ursprünglich in Mailand gegründet, breitete sich die Gruppe rasch aus. Turin und Neapel wurden erfasst. In den Folgejahren bewarb Marinetti die Bewegung mit unermüdlichem Eifer im Ausland.

Marinetti war der Kopf, der Schreiber, der Vordenker, der unermüdliche Promotor des Futurismus. Doch künstlerisch? Da führte Umberto Boccioni das Ruder.

Von Italien aus schleudern wir dieses Manifest der mitreißenden, zündenden Gewalt in die Welt! Heute gründen wir damit den „Futurismus“. Unser Ziel? Dieses Land von seiner fauligen Gangrän zu befreien: von Professoren, Archäologen, Cicerones und Antiquaren.

Es ist höchste Zeit, dass Italien aufhört, ein Trödlerparadies zu sein.

Wir wollen es befreien! Von den unzähligen Museen, die es wie zahllose Friedhöfe bedecken.

Die futuristischen Prinzipien, getrieben vom Drang zur Erneuerung, suchten nach neuen Ankerpunkten. Sie fanden diese in Maschinen, die, so glaubten sie, Kraft, Geschwindigkeit, Energie, Bewegung – und ja, auch Entmenschlichung – ausstrahlten.

Das futuristische Gedankengut neigte zur Frauenfeindlichkeit und Kriegslust. Dies schuf eine unheilvolle, fruchtbare Basis für den späteren italienischen Faschismus.

1910. Zusammen mit Balla, Carrà, Severini und Luigi Russolo verfassten sie das Manifest der Futuristischen Maler. Darin proklamierten sie: „Unser Verlangen ist es, mit aller Macht gegen die fanatische, sinnlose, snobistische Religion der Vergangenheit anzukämpfen. Jede Regung der Originalität, so kühn, ja gewalttätig sie auch sei, gilt es zu fördern und in unserer Alltagswelt zu preisen. Einer Welt, die die siegreiche Wissenschaft unaufhörlich und prächtig neu gestalten wird.“

1911 präsentierte die Gruppe ihre Werke erstmals der Öffentlichkeit. Das geschah auf der Ausstellung für Freie Kunst in Mailand.

Viele der gezeigten Bilder bestachen durch drahtige Pinselstriche und eine brillante Farbpalette.

Die Darstellungen zeigten fragmentierten, zerborstenen Raum. Technologie, Geschwindigkeit und Gewalt waren die zentralen Motive.

Darunter stach "Die Arbeit" von Umberto Boccioni hervor. Es war das erste futuristische Gemälde überhaupt, geprägt von einem fortschrittlichen, kubistisch inspirierten Stil.

Das Publikum reagierte zwiegespalten.

Französische Kritiker aus Kunst und Literatur zeigten sich feindselig. Doch viele lobten gerade den innovativen Gehalt der Werke.

Um den weiteren Verlauf dieser aufregenden Reise zu verstehen, lesen Sie unseren nächsten Artikel: Futurismus: Dynamik, Geschwindigkeit und die prägenden Werke der Bewegung.