Ölgemälde in Pastelltönen von Blau und Grün, das Georges Seurat bei der Arbeit an „Die Schlacht“ mit detailliertem Pointillismus zeigt.
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Georges Seurat: Biografie und Pointillismus – Tod, Vermächtnis und das Wesen einer Bewegung

Georges Seurat: Biografie und Pointillismus – Tod, Vermächtnis und das Wesen einer Bewegung.

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Arthur

Historische Kuration

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Georges Seurat: TOD UND VERMÄCHTNIS

Georges Seurat: TOD UND VERMÄCHTNIS

Als wäre es eine Ahnung seines nahen Endes gewesen, präsentierte Seurat das noch unvollendete Gemälde Der Zirkus auf dem achten Salon des Indépendants.

Als Organisator der Ausstellung verausgabte er sich vollends bei der Präsentation der Werke.

Er wurde bettlägerig, litt unter hohem Fieber.

Eine infektiöse Angina entwickelte sich. Noch bevor die Ausstellung zu Ende ging, verstarb er am Ostersonntag, dem 29. März 1891.

Tags darauf meldete sich Madeleine Knobloch im Bezirksrathaus und gab sich als Mutter von Pierre-Georges Seurat zu erkennen.

Das Kind, das die ansteckende Krankheit vom Vater übernommen hatte, verstarb bereits am 13. April 1891.

Seurat fand seine letzte Ruhe im Familiengrab auf dem Friedhof Père Lachaise.

Neben sieben monumentalen Gemälden hinterließ er 40 kleinere Bilder und Skizzen, rund 500 Zeichnungen sowie diverse Skizzenbücher.

Obwohl quantitativ betrachtet ein bescheidener Nachlass, beweisen sie doch, dass er zu den führenden Malern einer der größten Epochen der Kunstgeschichte zählte.

Ölgemälde in Pastelltönen von Blau und Grün, das Georges Seurat bei der Arbeit an „Die Schlacht“ mit detailliertem Pointillismus zeigt.

Seurats Gemälde und seine künstlerischen Theorien beeinflussten zahlreiche Zeitgenossen, von Paul Signac über Vincent van Gogh bis hin zu vielen symbolistischen Künstlern.

Sein monumentales Werk Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte  gilt als ikonisch für die Kunst des späten 19. Jahrhunderts.

Dieses Gemälde und Seurats künstlerische Laufbahn inspirierten Stephen Sondheim zum Musical Sunday in the Park with George (1984).

Es fand ebenfalls Erwähnung im John-Hughes-Film von 1986 (Ferris Bueller's Day Off), dessen Titel im Portugiesischen übrigens nicht übersetzt wurde.

 Neoimpressionismus – Pointillismus – Divisionismus

Der Neoimpressionismus bezeichnet das postimpressionistische Schaffen von Georges Seurat, Paul Signac und ihren Anhängern. Sie ließen sich von der optischen Theorie leiten und nutzten winzige, nebeneinandergesetzte Pinselstriche von Primärfarben, um den gewünschten Lichteffekt zu erzielen.

Er ist  gekennzeichnet durch die Anwendung der divisionistischen Technik (oft umgangssprachlich, aber fälschlicherweise als Pointillismus bezeichnet – ein Begriff, den Paul Signac ablehnte).

Der Divisionismus strebte danach, die impressionistische Malerei von Licht und Farbe auf eine wissenschaftliche Grundlage zu stellen, indem er eine optische Farbmischung nutzte.

Anstatt Farben auf der Palette zu mischen, was deren Intensität mindert, wurden die primären Farbkomponenten jeder Farbe separat in kleinen Pinselstrichen auf der Leinwand platziert, sodass sie sich erst im Auge des Betrachters mischten.

Optisch gemischte Farben tendieren zum Weiß, wodurch diese Methode eine größere Leuchtkraft verlieh.

Im Neoimpressionismus oder Pointillismus werden Figuren durch winzige Punkte oder farbige Flecken dargestellt. Diese verschmelzen miteinander, sobald wir einen gewissen Abstand zum betrachteten Werk einhalten.

Manchmal gehen diese Punkte sogar in Linien über, die als Kontur dienen.

Dabei liegen die Farbpunkte oft weiter auseinander, und die verwendeten Themen gewinnen an Bedeutung, teils stärker als die rein pointillistischen Techniken selbst.

Mittels dieser Technik schuf Seurat gewaltige Kompositionen. Er setzte dazu winzige, voneinander abgesetzte Striche reiner Farbe ein, die zu klein waren, um sie beim Betrachten des gesamten Werks einzeln zu erkennen. Doch genau dies ließ seine Gemälde in einer Brillanz erstrahlen, die zuvor kein anderer Künstler erreicht hatte.

Die neue Bewegung wurde angeführt von

Georges Seurat, der ihr ursprünglicher Theoretiker und bedeutendster Künstler war, und von Paul Signac, ebenfalls ein wichtiger Künstler und Hauptsprecher der Bewegung; er war es, der den Begriff „Neoimpressionismus“ prägte.

Weitere dem Kreis zugehörige Maler waren Henri-Edmond Cross, Albert Dubois-Pillet, Maximilien Luce, Théo van Rysselberghe sowie, für eine gewisse Zeit, der Impressionist Camille Pissarro und der Fauvist Henri Matisse.

Die Gruppe gründete 1884 die Société des Artistes Indépendants (Gesellschaft der unabhängigen Künstler).

Sie alle erprobten die Technik, gaben sie jedoch schließlich wieder auf, um stattdessen kompaktere Pinselstriche den einzelnen Punkten vorzuziehen. Eine Ausnahme bildete Seurat selbst, da er verstarb, während er seine Erfindung noch anwandte.


Um den Rest dieser Reise zu verstehen, lesen Sie weiter in unserem nächsten Artikel: Georges Seurat: Biografie und Pointillismus: Bemerkenswerte Werke und die kommentierte Galerie.


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