Giorgio de Chirico und die Metaphysische Malerei: Ursprünge eines Rätsels
Giorgio de Chirico, die Metaphysische Malerei – ein Künstler, dessen Werk bis heute fasziniert. Hier ergründen wir die Ursprünge eines faszinierenden Rätsels.
Giorgio de Chirico war ein italienischstämmiger Künstler, der markante Stadtlandschaften schuf und damit die Grundlagen für die Entwicklung der surrealistischen Kunst im 20. Jahrhundert legte.
Sein Leben lang ließ er sich von Mythologie und Architektur leiten, um Werke zu schaffen, die den Betrachter in eine gleichermaßen vertraute wie unheimlich verstörende Welt zogen.
Der Schlüssel zu seinem Werk liegt in seiner tiefen Zuneigung zur klassischen Antike.
Dazu fand er über seine Wertschätzung der deutschen Romantik; diese öffnete ihm neue Perspektiven auf die Klassik und zeigte ihm Wege auf, Themen wie Tragödie, Rätselhaftigkeit und Melancholie zu behandeln.
Für de Chirico behielten die Themen und Motive der griechischen und römischen Klassiker auch in der modernen Welt ihre Gültigkeit.
Es war ein Werk in diesem Stil, das ihn dazu anspornte, zusammen mit dem Maler Carlo Carrà die kurzlebige Bewegung der Metaphysischen Kunst zu gründen.
BIOGRAFIE
Giorgio de Chirico wurde am 10. Juli 1888 in Volos, einer Hafenstadt nahe Athen, als Sohn italienischer Eltern in Griechenland geboren.
Sein Vater war ein Ingenieur, der am Bau des griechischen Eisenbahnnetzes beteiligt war; seine Mutter entstammte einer genuesischen Adelsfamilie.
Seine Eltern förderten seine künstlerische Entwicklung; schon in jungen Jahren zeigte er großes Interesse an der griechischen Mythologie.
Seine Heimatstadt war jener Hafen, von dem aus Jason und die Argonauten aufbrachen, um das Goldene Vlies zu finden.
Von 1903 bis 1905 studierte de Chirico an der Hochschule der Bildenden Künste Athen.
Nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1905 besuchte die Familie Florenz, bevor sie im Folgejahr nach Deutschland übersiedelte.
De Chirico immatrikulierte sich an der Akademie der Bildenden Künste München und entwickelte ein starkes Interesse an Symbolisten wie dem Deutschen Max Klinger und insbesondere dem Schweizer Maler Arnold Böcklin.
Im März 1910 verließ er München vor seinem Abschluss, um sich seiner Familie in Mailand anzuschließen.
Wenig später zog er nach Florenz und begann, durch Vermittlung des italienischen Schriftstellers Giovanni Papini, deutsche Philosophen wie Friedrich Nietzsche, Arthur Schopenhauer und Otto Weininger zu studieren.
Der Künstler versuchte, die Werke dieser Denker mit seiner Malerei zu verknüpfen. Er strebte danach, die banalen Erscheinungen des Alltags zu überwinden und jene Realität zu enthüllen, die er verborgen wähnte.
In dieser Zeit finden sich wiederkehrende Bezüge zu Erinnerung, Verlust, Geheimnis, dem Vergehen der Zeit und Architektur – insbesondere Bögen und Türme – in verlassenen, melancholischen Plätzen und Stadtlandschaften.
Sie erscheinen als Bilder entvölkerter Mittelmeerstädte, in einer Zeit jenseits der Geschichte, wo das Alltagsleben von Mythologie durchdrungen ist.
Die nächsten zehn Jahre widmete der Künstler der Entwicklung seines metaphysischen Malstils.
Er versuchte, seine Deutungen der gewöhnlichen Realität mit der Wirkung von Mythologie und Stimmungen wie Nostalgie und einem Gefühl des Wartens zu durchdringen.
Das Ergebnis waren beunruhigende, ja sogar verstörende Gemälde.
Im Juli 1911 zog er mit seiner Mutter nach Paris, um sich seinem Bruder Andrea anzuschließen. Auf dem Weg dorthin machte er Station in Turin.
Die Stadt hatte ihn gereizt, da sie der Ort war, an dem Nietzsche 1889 seine ersten Anzeichen von Wahnsinn zeigte.
Die Architektur der Plätze und Bögen beeindruckte ihn zutiefst; Orte der Stadt finden sich in seinen Gemälden dieser Periode wieder.
Im Mai 1915 meldete er sich zusammen mit seinem Bruder freiwillig zur italienischen Armee, um im Ersten Weltkrieg zu kämpfen. Der Künstler verweilte in Ferrara und setzte dort seine Malerei fort; die Arkaden und Schaufenster der Stadt fanden Eingang in seine Werke.
Er begann, Schaufensterpuppen in seinen Bildern zu verwenden; diese traten fortan häufiger in seinen Gemälden auf.
1917 zwang ihn ein nervöser Zustand zu einem Aufenthalt in einem italienischen Krankenhaus. Dort arbeitete er weiter und schuf vor allem Bilder mit unaufgeräumten Interieurs im metaphysischen Stil.
Im Krankenhaus begegnete er Carlo Carrà. Aus ihrem Erfahrungsaustausch entsprang die metaphysische Kunst, oder pittura metafisica.
Anfang 1919 zeigte De Chirico seine erste Einzelausstellung in der Galleria Bragaglia in Rom. In dieser Zeit erlebte er eine Offenbarung, als er ein Gemälde des italienischen Malers Tizian in der Galleria Borghese in Rom betrachtete.
Unabhängig vom Beginn des Ersten Weltkriegs meldete er sich zur italienischen Armee. Statt an der Front zu dienen, nahm er eine Aufgabe in einem Krankenhaus in Ferrara an, wo er weiterhin malte.
Inzwischen wuchs sein Ruf als Künstler stetig. Chiricos erste Einzelausstellung fand 1919 in Rom statt.
Zwischen 1919 und 1924 schuf er während seines Aufenthalts in Rom figurativе Gemälde, die ein noch unausgereiftes anatomisches Wissen zeigten. Er arbeitete an seiner Technik und ließ sich von den Alten Meistern inspirieren.
In dieser Zeit interessierte sich der Künstler auch für andere künstlerische Ausdrucksformen.
1924 realisierte er in Paris Entwürfe für ein Ballett, basierend auf einer Erzählung des italienischen Dramatikers Luigi Pirandello.
1929 fertigte er Lithografien für eine Neuauflage des Gedichtbandes von Guillaume Apollinaire an.
Im selben Jahr verfasste er seinen einzigen Roman, Hebdomeros.
Trotz seiner künstlerischen Wandlung fungiert die traumartige Sammlung von Eindrücken und Situationen des Buches als literarischer Begleiter seiner metaphysischen Gemälde.
Zu dieser Zeit hatte De Chirico sich von den Surrealisten distanziert. Dennoch gilt sein Buch noch heute als eines der besten Beispiele surrealistischer Literatur.
Um den weiteren Verlauf dieser Reise zu verstehen, lesen Sie unseren nächsten Artikel: Giorgio de Chirico und die Metaphysische Malerei: Vermächtnis, Einfluss und frühe Werke
