Impressionismus: Die Symphonie der Formen und Klänge in Skulptur und Musik
Impressionismus: Die Symphonie der Formen und Klänge in Skulptur und Musik
Die Bildhauerei wurde rasch in die Diskussion um die Moderne hineingezogen. Der bedeutende französische Bildhauer Auguste Rodin (1840-1917) stieg schnell zu einem anerkannten Meister auf, erlangte öffentlichen Ruhm und galt als Künstler, der jedem Zeitgenossen mindestens ebenbürtig, wenn nicht gar überlegen war. Doch selbst seine Arbeiten waren heftigen Kritikerdebatten ausgesetzt und wurden oft in einem Atemzug mit denen der rebellischen Impressionisten genannt.
Rodin selbst legte wenig Wert auf eine äußerliche Glätte seiner Arbeiten. Vielmehr bevorzugte er, der Vorstellungskraft des Betrachters bewusst Raum zu lassen. Manchmal beließ er sogar Teile des Materials im Rohzustand, um den Eindruck zu erwecken, die Figur würde gerade in diesem Moment aus dem Stein emporsteigen und Gestalt annehmen – ein eindrückliches Beispiel hierfür ist die Skulptur „Die Hand Gottes“.
Rodins Einfluss trug maßgeblich dazu bei, dass der Impressionismus auch außerhalb des engen Zirkels seiner französischen Anhänger an Akzeptanz gewann.
DIE IMPRESSIONISTISCHE MUSIK
Ähnlich wie ihr Vorgänger in den bildenden Künsten verlagerte die impressionistische Musik ihren Schwerpunkt auf Suggestion und Atmosphäre. Weniger ging es um starke Emotionen oder die erzählerische Illustration, wie sie in der Programmmusik zu finden war. Sie entstand als klare Reaktion auf die Überschwänglichkeiten der Romantik. Während jene Epoche den dramatischen Gebrauch von Dur- und Molltonleitern zelebrierte, neigt die impressionistische Musik dazu, Dissonanzen sowie seltenere Skalen, etwa die Ganztonleiter, verstärkt einzusetzen.
Während romantische Komponisten oft längere musikalische Gattungen wie Sinfonien und Konzerte nutzten, zogen impressionistische Komponisten kleinere, intimere Formen vor.
Claude-Achille Debussy – geboren am 22. August 1862, verstarb am 25. März 1918. Er war ein französischer Musiker und Komponist. Debussy erwies sich als aufmerksamer Beobachter und Hörer der Natur. Immer wieder berichtete er davon, wie Meeresrauschen, das Windspiel in den Blättern oder der Gesang der Vögel tief in seinem Gedächtnis verankert blieben und sich später in seiner Musik wiederfanden.
Ebenso prägten ihn die Farben am Horizont. In vielen, ja den meisten Titeln seiner Werke verbirgt Debussy die Herkunft seiner Inspirationen sowie den Einfluss von Literatur, bildender Kunst oder der reinen Naturbeobachtung nicht. Besonders in seinen Préludes erreicht der Komponist den Höhepunkt des musikalischen Ausdrucks all dieser außermusikalischen Einflüsse und dessen, was manche Autoren als „Kunst der Suggestion“ bezeichnen – die Kunst, den Hörer durch klangliche Impressionen dazu anzuregen, Musik gleichsam visuell zu erfahren.
JOSEPH MAURICE RAVEL – Der französische Komponist, geboren am 7. März 1875 und verstorben am 28. Dezember 1937, gilt als der klassischste unter den modernen französischen Komponisten. Schon zu Beginn seiner Karriere zeigten seine Arbeiten dieselbe künstlerische Qualität, die auch seine reifen Werke auszeichnete.
Er begann früh mit dem Musikstudium und besuchte ab seinem 14. Lebensjahr das Pariser Konservatorium. Doch seine ersten Aufführungen im Jahr 1898 stießen bei den Kritikern zunächst auf wenig Gegenliebe. 1891 belegte er beim renommierten Prix de Rome für Komposition den zweiten Platz, wurde jedoch bei späteren Wettbewerben – trotz der Einreichung von Werken mit anerkanntem technischen und künstlerischen Wert – systematisch übergangen.
1905 erklärte ihn die vom damaligen Konservatismus dominierte Jury schlichtweg für unzulässig. Obwohl er aufgrund seines Stils, seiner Harmonik und Thematik oft mit dem Impressionisten Debussy in Verbindung gebracht wird, unterscheidet er sich von diesem durch seine ausgeprägte Faszination für abstrakte musikalische Strukturen. Ravel führte revolutionäre Neuerungen in der Kunst der Orchestrierung ein.
Berühmtheit erlangte er mit Orchesterwerken wie der Rapsodie Espagnole(1908) und den Ballettmusiken zu Boléro (1928) sowie Daphnis et Chloé (1912).
