Jean-Auguste Dominique Ingres: Anni di Maturità, Eredità e Analisi delle Opere
Jean-Auguste Dominique Ingres: Anni di Maturità, Eredità e Analisi delle Opere
Ingres visse diciotto anni in Italia, tra Roma e Firenze. A poche settimane dal suo arrivo nella città medicea, ecco che gli giunge l'incarico più prestigioso della sua intera carriera. Il Ministero dell'Interno francese richiese una pittura religiosa di grande scala per la cattedrale di Montauban, città natale dell'artista, per commemorare la consacrazione della Francia da parte di Luigi XIII. Il risultato fu l'opera intitolata Il Voto di Luigi XIII, accolta al Salon di quell'anno come un trionfo incondizionato.
Questa commissione segnò un vero spartiacque nella carriera di Ingres, dimostrando appieno la sua impareggiabile abilità nel creare opere di vasta portata e profonda importanza.
Il successo di Ingres al Salon e la sua elezione all'Accademia di Belle Arti come membro corrispondente, gli permisero di fare ritorno a Parigi nel 1824, accolto da un vastissimo plauso. L'anno seguente, ricevette la Croce della Legione d'Onore da Carlo X e un'altra commissione per un grande dipinto storico da collocare sul soffitto del Louvre, L'Apoteosi di Omero.
Col passare del tempo, emerse anche come un docente influente e un mentore ispiratore per una nuova generazione di artisti, incluso il suo 'rivale' Eugène Delacroix. E sebbene il suo stile non fosse pienamente compreso o apprezzato appieno ai suoi tempi, la sua impronta ha indiscutibilmente plasmato lo sviluppo successivo dell'arte.
Nel 1846, Ingres partecipò a una retrospettiva delle sue opere, assieme a Jacques-Louis David e ai suoi allievi più ammirabili. In quel periodo, egli occupava una posizione d'onore e, dopo il suo maestro, vantava il maggior numero di opere esposte e recensioni che magnificavano i suoi ritratti, definendolo "il maestro ineguagliabile del nostro secolo per quanto concerne i ritratti".
Nel 1855, fu omaggiato con una retrospettiva monografica e un'intera galleria dedicata a lui all'interno dell'Esposizione Universale. Nonostante questo tributo di rispetto, il sempre testardo e paranoico Ingres si sdegnò, profondamente risentito per dover condividere l'ambita gran medaglia d'onore di quell'anno con altri nove artisti, incluso il suo rivale Delacroix, figura cardine del Romanticismo e, non a caso, battezzato dai neoclassici l'"apostolo del brutto".
Jean-Auguste Dominique Ingres si spense il 14 gennaio 1867 a causa delle complicazioni di una polmonite. Il suo ultimo lavoro registrato, un appunto su un quaderno, recitava: "Una grande Vergine con l'Ostia e due Angeli", datato 31 dicembre 1866.
L'EREDITÀ
L'interesse di Ingres per la bellezza lineare e la sua volontà di distorcere i soggetti per raggiungere una forma visiva più armoniosa, ebbero una risonanza profonda nell'avanguardia. Le sue numerose tele raffiguranti harem e odalische femminili divennero un'inesauribile fonte d'ispirazione per molti artisti. Édouard Manet, con la sua Olympia, reimmaginò l'odalische come una prostituta parigina, uno shock per il pubblico del Salon. Henri Matisse sottolineò l'esotismo orientalista dei suoi nudi femminili reclinati. Edgar Degas ammirò Ingres come maestro del disegno, emulandone la linearità anche sotto la sua pennellata impressionista. Gustave Moreau abbracciò l'accademismo di Ingres, prolungando le lezioni di contorni e narrazioni classiche sino alla fine del XIX secolo. Pablo Picasso portò le sue distorsioni figurative a nuovi vertici, ma guardò anche ai ritratti finemente eseguiti di Ingres come modello per il suo stile classico tra le due guerre. Di fatto, l'insistenza del Cubismo sull'arte come impresa intellettuale e cerebrale è stata direttamente collegata all'esempio neoclassico, che esaltava lo sguardo come un'esperienza riflessiva, ben al di là del mero impatto emotivo o sensazionale.
Il termine "Violino di Ingres", diede il titolo a una celebre fotografia surrealista di Man Ray del 1924.
GALLERIA - ARTE COMMENTATA
Napoleone sul suo Trono Imperiale - Sostituendo Dio con Napoleone, circondato dalla corona d'alloro dorata e dal trono, Ingres allude al potere, persino alla divinità, del suo modello. Questa posa, non a caso, richiamava alla mente la leggendaria statua di Zeus a Olimpia, opera dell'antico scultore greco Fidia. E l'interesse neoclassico per tali reliquie la rendeva un riferimento pertinente e immediatamente riconoscibile per l'osservatore ottocentesco.
La Grande Odalisca - Nel 1814, l'artista Jean-Auguste-Dominique Ingres venne incaricato da Caroline, sorella di Napoleone Bonaparte, di realizzare un dipinto. Sposata al Maresciallo Joachim Murat, divenuto re di Napoli nel 1808, Caroline desiderava un'opera che si armonizzasse con un altro nudo femminile dormiente già realizzato da Ingres; fu così che l'artista concepì questa splendida tela. Clicca QUI per saperne di più.
La Bagnante di Valpinçon - Ecco una delle opere più iconiche di Ingres: la figura nuda, ritratta con una delicatezza e sensualità rare, rivela un'attenzione ai dettagli palpabile in ogni piega del tessuto, in ogni meticolosa disposizione della composizione.
Il Bagno Turco - Ancora una volta, Ingres riesce a tessere assieme elementi del Neoclassicismo e del Romanticismo. La sua linea sinuosa, così distintiva, sfiora la fluidità di un arabesco, pur conservando la superficie scultorea e la precisione rappresentativa della sua formazione. Proprio come nei suoi precedenti nudi femminili, Ingres si concede libertà artistiche nella rappresentazione dell'anatomia umana: membra e torsi delle figure vengono distorti per raggiungere un'estetica di maggiore armonia.
