Jean-Auguste Dominique Ingres: Jahre der Reife, Vermächtnis und Analyse seiner Werke
Jean-Auguste Dominique Ingres - ein Meister des Neoklassizismus. Erfahren Sie mehr über sein Leben, Werk und Vermächtnis.
Ingres lebte achtzehn Jahre in Italien, zwischen Rom und Florenz. Nur wenige Wochen nach seiner Ankunft in Florenz erhielt er den wichtigsten Auftrag seiner Karriere. Das französische Innenministerium bestellte ein großes religiöses Gemälde für die Kathedrale von Montauban, der Heimatstadt des Künstlers, um die Weihe Frankreichs durch Ludwig XIII. zu feiern. Das Ergebnis war das Gemälde mit dem Titel Ludwigs XIII. Gelübde und wurde im Salon des Jahres als voller Erfolg gefeiert.
Dieser Auftrag war ein Meilenstein in Ingres' Karriere, der seine Fähigkeit unter Beweis stellte, großformatige und bedeutende Werke zu schaffen.
Der Erfolg von Ingres im Salon und seine Wahl in die Akademie der Schönen Künste als korrespondierendes Mitglied ermöglichten es ihm, 1824 nach Paris zurückzukehren, wo er großen Erfolg hatte. Im folgenden Jahr erhielt er das Kreuz der Ehrenlegion von Karl X und einen weiteren Auftrag für ein großes historisches Gemälde auf dem Dach des Louvre, Die Apotheose des Homer.
Im Laufe der Zeit wurde er auch ein einflussreicher Lehrer und Mentor einer neuen Generation von Künstlern, wie seinem Rivalen Eugène Delacroix. Obwohl sein Stil in seiner Zeit nicht vollständig geschätzt wurde, hatte sein Werk einen Einfluss auf die spätere Entwicklung der Kunst.
1846 nahm Ingres an einer Retrospektive seiner Werke mit Jacques-Louis David und seinen bewunderten Schülern teil. Während dieser Zeit bekleidete er eine Ehrenposition und nach seinem Meister hatte er die größte Anzahl an ausgestellten Werken und Rezensionen, die sich auf seine Porträts konzentrierten, und nannte ihn "den Meister unseres Jahrhunderts, unübertroffen in seinen Porträts".
1855 wurde er mit einer monografischen Retrospektive und einer Galerie, die ihm ganz gewidmet war, auf der Weltausstellung geehrt. Trotz dieses Zeichens des Respekts war der stets sture und paranoide Ingres empört, weil er die große Ehrenmedaille des Jahres mit neun anderen Künstlern, einschließlich seines Rivalen Delacroix, teilen musste, einem wichtigen Künstler des Romantismus und von den Neoklassizisten als "Apostel des Hässlichen" bezeichnet.
Jean-Auguste Dominique Ingres starb am 14. Januar 1867 an den Folgen einer Lungenentzündung. Seine letzte registrierte Arbeit war in einem Notizbuch mit dem Titel Eine große Jungfrau mit der Hostie und zwei Engeln datiert vom 31. Dezember 1866.
VERMÄCHTNIS
Ingres' Interesse an linearer Schönheit und seine Bereitschaft, seine Themen zu verzerren, um eine visuell ansprechendere Form zu erreichen, hatten einen Einfluss auf die Avantgarde. Seine zahlreichen Gemälde von Harems und weiblichen Odaliskinnen inspirierten viele Künstler, das Thema zu behandeln, wie Édouard Manet und seine Olympia, die die Odaliske als parisische Prostituierte neu erfand und das Saloonpublikum schockierte. Henri Matisse betonte den exotischen Orientalismus seiner weiblichen Akte. Edgar Degas betrachtete Ingres als Meisterzeichner und ahmte seine Linearität unter seiner Impressionistenpinsel nach. Gustave Moreau umfasste den Akademismus von Ingres und verlängerte die Lektionen über Konturen und klassische Erzählungen bis zum Ende des 19. Jahrhunderts. Pablo Picasso trieb seine figürlichen Verzerrungen auf neue Höhen, aber auch sah er auf seine hochwertigen Porträts als Vorbild für seinen klassischen Stil zwischen den Kriegen. Tatsächlich ist die Betonung des Kubismus in der Kunst als intellektuelles und cerebrales Unternehmen direkt mit dem neoklassizistischen Beispiel verbunden, das den Blick als reflektierende Erfahrung betont, anstatt als emotionale oder sinnliche.
Der Begriff "Ingres' Geige" diente als Titel für ein berühmtes surrealistisches Foto von 1924 von Man Ray.
GALERIE - KOMMENTIERTE KUNST
Napoleon auf seinem Kaiserthron - Indem Ingres Gott durch Napoleon ersetzt, umgeben von der goldenen Lorbeerkranz und dem Thron, deutet er die Macht seines Modells an, sogar die Gottheit. Diese Pose erinnert auch an die legendäre Statue des Zeus in Olympia, des antiken griechischen Bildhauers Phidias. Obwohl diese Statue in der Antike verloren ging, machte das neoklassizistische Interesse an solchen Relikten es zu einer relevanten und erkennbaren Referenz für dasPublikum des 19. Jahrhunderts.
Die große Odaliske - 1814 wurde der Künstler Jean-Auguste-Dominique Ingres von Caroline, der Schwester von Napoleon Bonaparte, beauftragt, ein Gemälde zu erstellen. Sie heiratete den Marschall Joachim Murat, der 1808 König von Neapel wurde und wollte, dass das Gemälde mit einem anderen übereinstimmt, das Ingres von einer schlafenden nackten Frau gemalt hatte, also schuf der Künstler dieses schöne Gemälde. Klicken Sie HIER, um mehr zu erfahren
Die Badende von Valpinçon - Dies ist eines der ikonischsten Werke von Ingres, in dem die nackte Figur mit großer Zartheit und Sinnlichkeit dargestellt wird, während seine Aufmerksamkeit für Details in jeder Falte der Leinwand und in der sorgfältigen Anordnung der Komposition deutlich wird.
Das türkische Bad - Wiederum bringt Ingres Elemente des Neoklassizismus und des Romantismus zusammen. Seine charakteristische wellenförmige Linie grenzt an die Fluidität eines Arabesken, obwohl sie die skulpturale Oberfläche und die genaue Darstellung seiner Ausbildung beibehält. Wie bei seinen früheren weiblichen Akten nimmt Ingres künstlerische Freiheiten, um die menschliche Anatomie darzustellen - die Gliedmaßen und Körper der Figuren sind verzerrt, um eine harmonischere Ästhetik zu erreichen.
