Juan Gris: Herausforderungen, Triumphe und das Erbe eines Kubismus-Meisters

Ein neuer Vertrag, neue Werke

1916 unterzeichnete er einen neuen Vertrag mit dem französischen Kunsthändler Leonce Rosenberg, einem ausgesprochen einflussreichen Sammler moderner Kunst.

Werke aus jener Zeit zeigen Objekte mit Schatten, führen komplexe, überlappende Ebenen wieder ein. Prunkvolle Farben und luxuriöse Texturen zeichnen sie aus.

Eine Zeit des Wandels

Als das Kriegsende nahte, verbrachte er mehrere Monate in der Touraine, der Heimatregion seiner französischen Frau Josette.

Diese Phase, in seinem Schaffen einzigartig, konzentrierte sich auf Darstellungen traditioneller Bauernfiguren. Das verband ihn mit einem breiteren Wandel, der sich unter europäischen Künstlern während und nach dem Krieg vollzog.

Zunehmend wandten sich diese Künstler von den radikalen Brüchen der Avantgardebewegungen und Formneuinterpretationen ab, die den Beginn der 1910er Jahre prägten. Stattdessen näherten sie sich traditionellen Techniken und Sujets mit neuem Interesse. Eine Hinwendung, die ihn für den Rest seiner Laufbahn begleiten sollte.

Rückkehr nach Paris

1919 in Paris hatte er zwar während der Kriegsjahre immer wieder unter Krankheit und finanziellen Engpässen gelitten. Trotzdem wuchs sein Ruf stetig.

Rosenberg richtete ihm seine erste große Einzelausstellung aus.

Im folgenden Jahr beteiligte er sich an der letzten großen Ausstellung kubistischer Maler im Salon des Indépendants.

Ein Winter in Bandol

1920, schwer erkrankt an einer Pleuritis, einer Lungenentzündung, die oft mit Tuberkulose verwechselt wurde, malte er während und nach dem Krieg äußerst produktiv.

Im Bestreben, sich zu erholen, verbrachte er den Winter in Bandol, an der Südostküste Frankreichs.

Dort verbrachte er Zeit mit dem russischen Ballett-Impresario Sergei Diaghilev. Die beiden erörterten Ideen für Inszenierung und Kostüme künftiger Produktionen.

Aus ihren Gesprächen entstand schließlich eine umfassende Zusammenarbeit: Der Maler entwarf Kostüme und Bühnenbilder für das Russische Ballett.

Auf dem Höhepunkt der Popularität

Zwischen 1922 und 1924 fanden große Ausstellungen seiner Werke in Paris und Berlin statt.

In diesen Jahren erreichte er den Zenit an Popularität und Ansehen, den er zu Lebzeiten erfahren sollte.

Gleichzeitig formulierte er seine Kunsttheorie und Ästhetik in ihrer bis dato schärfsten Form.

Darin legte er seine Überzeugung dar: Ein Gemälde sei nicht bloß eine Abbildung der Realität, sondern etwas, das der Künstler durch sein Können neu erschafft und interpretiert.

Ein tragisches Ende

Leider konnte er seinen Erfolg aufgrund anhaltender Gesundheitsprobleme nicht lange genießen.

1925 zog er aus dem Zentrum von Paris in das Vorstadtgebiet von Boulogne-sur-Seine. Er hoffte, die ruhigere, ländliche Atmosphäre würde sein chronisches Asthma lindern.

Vom Ende desselben Jahres an kämpfte er beständig mit Nieren- und Herzerkrankungen.

VERMÄCHTNIS

Juan Gris etablierte sich in seinem vergleichsweise kurzen Leben als eine der prägendsten Figuren des Kubismus.

Seine Gemälde vereinen verschiedene Blickwinkel eines Sujets in einem einzigen Bild. Dies lenkte die Aufmerksamkeit auf die Grenzen der traditionellen Perspektive. Zudem strebte er eine neue Art des Sehens an, die der Komplexität der modernen Ära gerecht wird.

Seine Einbeziehung von Markenlogos und Zeitungstypografie nimmt zudem die Pop-Art-Bewegung in den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg vorweg. Besonders deutlich wird dies in Werken von Künstlern wie Andy Warhol und Roy Lichtenstein.

Indem er die Populärkultur in den Bereich der Hochkunst erhob, erwies er sich als bedeutender Wegbereiter der Dada- und Pop-Künstler. Unter ihnen ragt  Marcel Duchamp hervor.

KUNST IM GESPRÄCH

Um den Rest dieser Reise zu begreifen, fahren Sie mit unserem nächsten Artikel fort: Juan Gris: Werkanalysen und die flache, farbenfrohe Architektur des Kubismus.