Louis Anquetin: Biografía y Obra

Anquetin, además, brilló como miembro preeminente del grupo Les Nabis, aquel colectivo de artistas postimpresionistas que, con audacia, exploraban nuevas sendas para la expresión artística.

Louis Anquetin, pintor francés indudablemente ligado al movimiento postimpresionista, es recordado, sobre todo, por su maestría al plasmar las enigmáticas escenas de París bajo el velo de la noche.

Louis Anquetin: BIOGRAFÍA

Louis Anquetin llegó al mundo en Etrépagny, Francia, un 26 de enero de 1861.

Vástago de George Anquetin, un acomodado carnicero, y Rose-Felicite Chauvet, su vida comenzó entre algodones.

Único hijo de una familia próspera, creció sin privaciones, consentido, sí, pero también con una curiosidad insaciable.

Sus padres, astutos, le alentaron a dibujar. Y él, ¿qué hizo? Se vio rápidamente absorbido por el trazo, por el color. Fascinado.

En 1872, con solo once años, ingresó en el prestigioso Liceo Pierre Corneille de Ruan, culminando sus estudios en 1880.

Fue en los pasillos de aquel liceo donde forjó una amistad duradera con Édouard Dujardin, quien, años después, se erigiría como un poeta de renombre.

Aquel mismo año, el destino lo llevó al servicio militar, uniéndose al Regimiento de Caballería de Dragones en Chartres.

Al concluir su etapa en las filas, una convicción irrefrenable lo empujó: sería artista. Y así, tras no poca persuasión a sus padres, partió hacia París en 1882.

Allí, en el vibrante París, se sumó al estudio de Léon Bonnat. Un encuentro trascendental, pues fue donde conoció y trabó amistad con el mismísimo Henri de Toulouse-Lautrec.

El año siguiente, al ser nombrado Léon Bonnat profesor de la Academia de Bellas Artes, los dos jóvenes talentos no dudaron: ingresaron al taller del pintor Fernand Cormon.

Era un alumno excepcional, de una promesa tan evidente que Cormon lo veía ya como su digno sucesor.

En 1884, se encontró compartiendo taller con Émile Bernard, un muchacho que apenas contaba con dieciséis primaveras.

Louis Anquetin, ¿cómo no?, sucumbió al Impresionismo tras su revelador encuentro con Claude Monet en 1885.

Este estilo, vibrante y liberador, le permitió aclarar su paleta, darle una nueva luz a su obra.

Pero la inquietud, el ansia de novedad, nunca lo abandonó. Junto a sus amigos, pronto buscaría ir más allá del 'impresionismo', deseando forjar un estilo verdaderamente moderno.

Con el inestimable Émile Bernard, Louis se zambulló en el estilo divisionista.

Más tarde, y con una audacia admirable, abrazó un nuevo estilo: el Cloisonismo. Una técnica fascinante, inspirada en parte por las delicadas xilografías japonesas y los suntuosos vitrales.

Fue el agudo crítico de arte Édouard Dujardin quien acuñó el término. Lo hizo en 1888, al contemplar su obra en una de sus lúcidas reseñas.

Este nuevo rumbo estilístico también encontró eco en las vibrantes estampas japonesas tan admiradas por Vincent van Gogh.

Su sello distintivo: el uso magistral de fuertes contornos negros que enmarcaban amplias zonas planas de color, como si de vidrieras se tratara. Una belleza.

En 1889, su estudio abandonó el bullicioso Montmartre para establecerse en la elegante Rue de Rome. Fue entonces cuando Anquetin comenzó a pintar esas mujeres misteriosas que deambulaban por la noche parisina. Un ejemplo sublime es su obra Mujer de noche en los Campos Elíseos.

En 1891, el Salón de los Independientes fue testigo de una exposición monumental: diez de sus obras más logradas, brillando con luz propia.

¿El resultado? Unánimes elogios, una ovación rotunda de la crítica. Anquetin lo había logrado.

En 1894, el espíritu aventurero los llevó a Bélgica y Holanda. Él, junto a Toulouse-Lautrec y Joseph Albert, emprendieron el viaje.

Allí, ante sus ojos, se desplegó un tesoro: las obras inmortales de maestros como Peter Paul Rubens, la profundidad de Rembrandt van Rijn y la maestría de Frans Hals. Una influencia que lo marcaría para siempre.

Aquello fue un golpe de realidad. Notó cómo las pinturas de los viejos maestros fluían con una luz y un brillo que sus propias obras, a su lado, parecían opacas, casi sin vida.

Incluso mantuvo extensas y apasionadas discusiones sobre técnica pictórica con el mismísimo Auguste Renoir. Ambos, con una honestidad brutal, coincidieron: algo faltaba en sus respectivas obras.

Fue un punto de inflexión. Sus lienzos, a partir de entonces, buscarían un eco más clásico, una solidez renovada.

De 1894 a 1896, se sumergió en el estudio de la anatomía en el laboratorio del profesor Arroux en Clamart. Una convicción lo impulsaba: los grandes maestros del pasado poseían un conocimiento perfecto del cuerpo humano. Esa maestría les otorgaba la libertad de pintar figuras con una soltura que prescindía de modelos.

También se lanzó a experimentar con técnicas al óleo, en un intento incansable por desentrañar los secretos de aquellos antiguos maestros.

En 1906, Louis unió su vida a Berthe Coquinot, viuda de un oficial. Un nuevo capítulo comenzaba.

Tras el matrimonio, la pareja se estableció en Vine Street, en una magnífica residencia diseñada por Charles Blanche. Un hogar para su arte y su amor.

Durante aquellos años, no solo creaba, sino que también compartía su saber, dedicándose a enseñar técnicas de pintura.

En 1914, su espíritu inquieto lo llevó a organizar debates mensuales en el restaurante La Pérouse, además de ejercer como un elocuente conferenciante.

Su obra escrita, el aclamado "Rubens", vio la luz en 1924.

Louis Anquetin nos dejó en París, a los 71 años, un 9 de agosto de 1932. Su pincel se detuvo, pero su legado, ese, perdura.

Louis Anquetin: Galería

En el Interior de Bruant’s Mirliton. Louis Anquetin. 1886

Mujer de noche en los Campos Elíseos. Louis Anquetin. 1890

Joven mujer con sombrilla. Louis Anquetin. 1891

Paseo (Promenade). Louis Anquetin. 1892

En el Jockey Club. Louis Anquetin. 1893

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OBRA COMENTADA

El Moulin Rouge de Anquetin es una representación magistral, a gran escala, del cabaré más famoso del mundo. Una obra que captura, con una vitalidad asombrosa, la atmósfera bohemia y descarada de aquel café-concierto, todo ello envuelto en un estilo vibrante y modernista.

Anquetin se convirtió en asiduo del Moulin Rouge casi desde su apertura en 1889. Compartió noches y confidencias, junto a sus camaradas Henri de Toulouse-Lautrec y Émile Bernard, en aquel epicentro de la vida parisina.

Esta pieza, grandiosa y de una complejidad fascinante, no solo es la composición más ambiciosa de Anquetin sobre el tema, sino que también marca el broche de oro de su distintiva fase cloisonista en su evolución artística. Un culmen.