Louis Anquetin: Biographie et Œuvres
Louis Anquetin, un peintre français né en 1861 à Étrépagny, en France, et décédé en 1932 à Paris, fut l'un des principaux artistes associés au mouvement artistique connu sous le nom de Pontilhisme, au côté de Georges Seurat et Paul Signac. Il fut également un membre éminent du groupe Les Nabis, un collectif d'artistes post-impressionnistes qui cherchaient de nouvelles formes d'expression artistique.
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En finissant, il décida de suivre carrière d'artiste et, après avoir convaincu ses siens, partit pour Paris en 1882.
Là, il se joignit à l'atelier de Leon Bonnat, où il fit la connaissance et devint ami de Henri de Toulouse-Lautrec.
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L'an suivant, lorsque Leon fut nommé professeur à l'Académie des Arts, les deux jeunes artistes entrent en atelier du peintre Fernand Cormon.
Il était un élève très prometteur et Cormon le considérait comme son successeur.
En 1884, il travailla en atelier avec Emile Bernard, qui avait à l'époque 16 ans.
Louis Anquetin découvrit l'impressionnisme après avoir rencontré Claude Monet en 1885.
Ce style lui permit de clarifier sa palette de peintures.
Plus tard, il et ses amis cherchèrent aller au-delà de l'impressionnisme et créer un style moderne.
Com Émile Bernard, Louis commence à peindre dans le style divisioniste.
Mais plus tard, il adopte un nouveau style appelé Cloisonisme, qui fut en partie inspiré par les gravures japonaises de blocs de bois et de vitraux.
Le terme fut créé par le critique d'art Edouard Dujardin, après avoir vu son travail en 1888, dans une critique.
Le nouveau style fut également inspiré par les estampes japonaises de Vincent van Gogh.
La principale caractéristique de ce style est l'utilisation de contours noirs forts et d'aires plates de couleur.
En 1889, il change son atelier de Montmartre pour la Rue de Rome, et commence à peindre des femmes mystérieuses à la nuit, dont le meilleur exemple est la peinture Mulher à noite nos Champs-Elysées.
En 1891, il réalise une grande exposition au Salão des Independants avec dix de ses meilleures œuvres.
Toutes les peintures furent très appréciées par les critiques.
En 1894, ensemble avec Toulouse-Lautrec et Joseph Albert, ils voyagent pour la Belgique et les Pays-Bas.
Là il voit des œuvres de maîtres précédents, comme Peter Paul Rubens, Rembrandt van Rijn et Franz Hals, étant très influencé par eux.
Il note que les peintures des maîtres étaient fluides et brillantes, tandis que ses propres travaux semblaient opaques.
Il a également eu de longues discussions sur la technique de peinture avec Auguste Renoir et les deux ont convenu que quelque chose manquait à ses travaux.
Par conséquent, ses peintures deviendront plus classiques.
De 1894 à 1896, il étudie l'anatomie au laboratoire du professeur Arroux à Clamart, car il pensait que les grands maîtres avaient un bon savoir-faire en anatomie humaine, ce qui leur donnait la liberté de peindre des figures sans avoir besoin de modèle.
Il a également commencé à expérimenter les techniques à l'huile pour essayer de découvrir les méthodes des anciens maîtres.
En 1906, Louis se marie avec Berthe Coquinot, qui était veuve d'un officier.
Après le mariage, le couple s'installe dans Vine Street, dans une magnifique maison conçue par Charles Blanche.
Pendant ce temps, il a également commencé à enseigner des techniques de peinture.
En 1914, il organise des débats mensuels au restaurant La Perouse et il est également speaker.
Son livre « Rubens » fut publié en 1924.
Louis décéda à Paris, à 71 ans, le 9 août 1932.
Louis Anquetin : Galerie
No Interior de Bruant’s Mirliton. Louis Anquetin. 1886
Mulher à noite nos Champs-Elysées. Louis Anquetin. 1890
Jovem Mulher com Guarda-Chuva. Louis Anquetim. 1891
Promenade. Louis Anquetin 1892
No Joquey Clube. Louis Anquetin . 1893
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OBRA COMENTADA
Le Moulin Rouge est une représentation en grand format du cabaret mondialement célèbre qui capture l'ambiance bohemienne et audacieuse du café-concert en un style vibrant et moderniste.
Anquetin commença à fréquenter le Moulin Rouge juste après son inauguration en 1889 et, avec ses camarades artistes Henri de Toulouse-Lautrec et Emile Bernard, il devint un habitué du cabaret dans les années qui suivirent.
Cette œuvre est la plus grande et la plus complexe composition d'Anquetin sur ce thème et est également l'un des derniers travaux de la phase distinguée cloisoniste de son développement artistique.
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