Marcel Duchamp: Biografie und Hauptwerke: Vermächtnis, Tod und die Essenz der Kunst

Im Jahr 1942 entschied sich Duchamp, sich endgültig in New York niederzulassen, wo er dank seiner "mächtigen Freunde" in Sicherheit war. 1954 heiratete er Alexina Sattler, die bis zu seinem Tod bei ihm blieb.

Über zwanzig Jahre lang arbeitete Duchamp in absolutem Geheimnis an seinem zweiten Meisterwerk, Etant donnés, einem aufwändigen und sexualisierten Diorama.

In seinen letzten Lebensjahren mied er die Öffentlichkeit und bevorzugte es, Schach mit ausgewählten Gästen zu spielen, bis zu seinem Tod. Duchamp war ein besessener Spieler: In den vielen Momenten der Abgeschiedenheit spielte er per Korrespondenz mit unbekannten Personen - "Ich weiß, dass Schach meine Droge ist", sagte er einmal in einem Brief an eine Freundin in New York: "Ich fühle, dass ich bereit bin, mich in einen dieser Maniacs zu verwandeln, die nichts anderes tun, als Schach zu spielen. Alles um mich herum nimmt die Form eines Pferdes oder einer Königin an, und meine Außenwelt hat nur dann Interesse für mich, wenn ihre Veränderungen dazu führen, Positionen zu gewinnen oder zu verlieren".

Duchamps Werk, das sehr begrenzt war, war ein radikaler kritischer Gestus, aber in vielen Aussagen weigerte sich der Künstler, als Zerstörer gesehen zu werden. Duchamps kritische Haltung hallt noch heute, viele Jahre nach seinen radikalen Schöpfungen, nach.

Marcel Duchamp starb am 2. Oktober 1968 im Alter von 81 Jahren in Neuilly-sur-Seine, Frankreich.

VERMÄCHTNIS

Nachdem er sich aus der Kunstwelt zurückgezogen hatte, blieb Duchamp eine passive, aber einflussreiche Präsenz in den Avantgarde-Kreisen von New York, bis er in den 1950er Jahren von Robert Rauschenberg und Jasper Johns wiederentdeckt wurde. Interessanterweise befürwortete Duchamp zu dieser Zeit eine Assoziation mit dem Dadaismus - bereit, sich einem Gruppe anzuschließen, viele Jahre nach dem Verschwinden der Gruppe, ohne jemals bestätigen zu müssen, dass er die Politik und Fragen, die normalerweise die Dynamik der Gruppe regieren, teilt. Duchamp schrieb sich praktisch in die Bewegung und damit in die Kunstgeschichte ein.

Duchamps Insistence, dass Kunst eine Ausdrucksform des Geistes und nicht der Augen oder Hände sein sollte, sprach sowohl den Minimalisten als auch den konzeptuellen Künstlern. Das seminale Konzept des massenproduzierten Readymades wurde nicht nur von Andy Warhol und anderen Künstlern der Pop-Art aufgegriffen, die Duchamp als ihren Vorläufer ansahen, sondern auch wegen seiner performativen Aspekte.

Duchamps radikale Kritik an den Kunstinstitutionen machte ihn zu einer einzigartigen Figur für Generationen von Künstlern, die, wie er, sich weigerten, dem traditionellen Weg einer kommerziellen Karriere zu folgen. Obwohl sein Werk für seine breite Verwendung von Materialien und künstlerischen Mitteln bewundert wurde, ist es der theoretische Impuls seiner öklectischen, aber relativ begrenzten Produktion, der seine wachsende Bedeutung in den aufeinanderfolgenden Wellen der Avantgarde-Bewegungen des 20. Jahrhunderts und der einzelnen Künstler erklärt, die seine Einflussnahme offen anerkannten.

GALERIE - KOMMENTIERTE KUNST

Wenige Künstler können sich rühmen, den Lauf der Kunstgeschichte so verändert zu haben wie Duchamp. Nachdem er seine Karriere als Maler begonnen hatte, schuf er Werke, die impressionistische, expressionistische und kubistische Merkmale aufwiesen; hauptsächlich zwischen dem Dadaismus und dem Surrealismus.

Was macht ein Kunstwerk zu "Kunst"? Bevor andere Künstler diese Frage in Betracht zogen, machte Marcel Duchamp sie zur Grundlage seiner Praxis.

Um den Rest dieser Reise zu verstehen, lesen Sie bitte unseren nächsten Artikel: Marcel Duchamp: Biografie und Hauptwerke: Die ersten visuellen Provokationen.