Das Frühstück im Grünen, Édouard Manets Meisterwerk

Das Werk zeigt ein Picknick im Freien: Zwei bekleidete Männer und eine nackte Frau, die gelassen neben ihnen sitzt – ein offener Affront gegen künstlerische und gesellschaftliche Konventionen jener Epoche.

Manet setzte Licht- und Schattenkontraste sowie eine reiche Farbpalette ein, um dieser kontroversen Szene Leben einzuhauchen.

„Das Frühstück im Grünen“ gilt als Wendepunkt vom Realismus zur Moderne und Wegbereiter des Impressionismus. Manets unnachahmliches Talent, Normen zu brechen und die Grenzen der Kunst zu verschieben, tritt hier deutlich hervor.

Dieses Gemälde, oft als Édouard Manets frühestes Meisterwerk bezeichnet, überrascht und fasziniert seit seiner ersten Pariser Ausstellung im Jahr 1863.

Für die damalige Zeit war es ein Skandal. Nicht nur die unverhüllte Nacktheit der Frau im Gegensatz zu den Männern, sondern auch die Tatsache, dass der Maler bekannte Modelle für die Figuren in der Komposition einsetzte, provozierte.

Bei der nackten Frau handelt es sich um Victorine Meurent, eines seiner Modelle.

Die Herren hingegen sind sein Bruder Eugène Manet und sein Schwager Ferdinand Leenhoff.

Von Anbeginn erntete das Werk harsche Kritik.

Die Französische Akademie lehnte es für ihre jährliche Ausstellung im Pariser Salon ab. Dennoch fand es einen Platz in einer anderen Schau, bekannt als der Salon der Zurückgewiesenen, unter dem Titel „Das Bad“ (Le Bain).

Ähnlich den meisten impressionistischen Werken zeigt das Gemälde eine Alltagsituation: zwei Frauen und zwei Männer, die in einem Wald ein Picknick genießen.

Doch etwas Besonderes fesselt sofort den Blick: Eine der Frauen ist nackt.

Obwohl weibliche Akte in der Kunstgeschichte bis dahin vorherrschten, stellten sie stets mythologische oder allegorische Figuren dar – bis Manets Werk erschien.

Indem Manet eine unbekleidete Frau in eine alltägliche Szenerie setzte, rekontextualisierte er alte Werte und definierte das Sujet neu, nicht ohne einen Hauch Ironie.

Manet mochte die klassischen Themen seiner Zeitgenossen und Vorgänger zwar nicht direkt aufgreifen, ließ sich aber von ihnen inspirieren.

Er selbst bezeichnete sein Werk als Erbe alter Meister. Manet schöpfte Inspiration im Louvre, etwa aus Tizians Gemälde „Das pastorale Konzert“, und ebenso aus einem Stich mit dem Titel „Das Urteil des Paris“.

Tizians Werk ist ein Renaissance-Gemälde, das Allegorien von Poesie und Musik darstellt.

Darin bediente sich Manet der Dynamik zweier bekleideter Männer, die draußen sitzen, umgeben von zwei nackten Frauen: eine sitzend, die andere scheinbar badend.

Was den Stich betrifft, so handelt es sich um ein im Laufe der Zeit verlorenes Werk Raffaels. Marcantonio Raimondi hatte es kopiert, um die Komposition für seinen Stich zu schaffen.

Zweifellos war „Das Frühstück im Grünen“ für seine Zeit viel zu modern.

Neben seinem innovativen Thema besticht das Werk durch seine lebensgroßen Dimensionen. Dieses monumentale Gemälde führte ein Sujet ein, das die Impressionisten später vertiefen sollten: das bürgerliche Picknick.

Manet zitierte bewusst sinnliche Renaissance-Darstellungen der Muße, aktualisierte jedoch das Vergnügen: Er zeigte bohèmehafte Gentlemen seiner eigenen Klasse, begleitet von Frauen, die als Prostituierte gedeutet werden konnten.

Stil und Technik schockierten beinahe so sehr wie das Thema selbst.

Manet brach mit üblichen Konventionen und schuf brutale Kontraste zwischen Licht und Schatten. Die Figuren wirken nicht vollends in die Komposition eingebunden; die Vegetation ist eher skizzenhaft als ausgemalt, Perspektive ignoriert, Tiefe fehlt gänzlich.

Es liegt nahe, zu folgern: Diese Szene entspringt Manets brillantem Geist, Atelier und Gemälde verschmelzen hier.

Und dies ist nicht bloße Annahme, denn es erklärt all jene visuellen „Probleme“, die Kunsthistoriker seit Langem identifizieren:

- Die Beleuchtung ist widersprüchlich.

Das Vordergrundgeschehen ist von hinten beleuchtet, was auf ein Atelierfenster hindeutet; der von oben gesehene Hintergrund zeigt jedoch „gemaltes“ Sonnenlicht.

Zudem macht die nackte Figur, auf die das Atelierlicht fällt, nur drinnen Sinn, niemals unter freiem Himmel.

-  Es gibt Indizien: Die beiden dargestellten Frauen sind tatsächlich ein und dieselbe Person.

Sie weisen denselben Körpertypus auf.

Ihre Haare gleichen sich, auch wenn Manet die Haare der Badenden abdunkelte, um die Ähnlichkeit zu kaschieren.

Die Ohrringe stimmen in Farbe und Größe überein und sitzen exakt im gleichen Abstand zum Ohrläppchen.

Noch heute ist dieses Gemälde Manets bekanntestes Werk und, dank seiner Bedeutung und seiner prägnanten Optik, ein Höhepunkt des Musée d'Orsay in Paris.

Historisch gesehen gilt es als der maßgebliche Ausgangspunkt für den Impressionismus und die moderne Kunst.

Auguste Renoir formulierte es so: „Manet ist für uns so wichtig, wie Cimabue und Giotto es für die italienische Renaissance waren.“

So originell Künstler auch sein mögen, selbst überraschendste Erneuerer wie Manet: Sie alle sind zutiefst traditionsbewusst.

Obwohl Manet das Bild in seinem eigenen, unverwechselbaren Stil malte, suchte er die Ideen dafür auch bei den Renaissancemastern.

Wie bereits erwähnt, basieren drei seiner Figuren teilweise auf einem Stich Marcantonio Raimondis – einer Kopie einer heute verlorenen Komposition von Raffael Sanzio.

Der geniale Pablo Picasso, mit seinem stets fruchtbaren und originellen Geist, suchte ebenfalls in der Tradition eine Quelle der Erneuerung.

In seinen zahlreichen Neuinterpretationen alter Meister griff Picasso ab 1960 immer wieder das berühmte Frühstück im Grünen von Manet auf. Er schuf siebenundzwanzig Ölbilder und über einhundertfünfzig Zeichnungen, die diese Serie bis 1963 abrundeten.

Die erste dieser Werke, von 1960, ist eine verhältnismäßig direkte Kopie von Manets Bild, was Figurenanzahl und -position angeht, obwohl der Stil natürlich markant abweicht.

Ein Kunstwerk zu betrachten, bedeutet keineswegs, dass man ein vollständiges Wissen um all seine Traditionen benötigt, um sich daran zu erfreuen.

Es geht vielmehr ums Fühlen und, vor allem, darum, die Kühnheit dieser Künstler anzuerkennen.

Das Frühstück im Grünen: WISSENSWERTES