Der Barock: Bildhauerei, Baukunst und sein Vermächtnis in Brasilien
Tauchen Sie ein in die fesselnde Welt des Barocks! Entdecken Sie die beeindruckende Virtuosität barocker Skulpturen, die kühne Pracht seiner Architektur und wie dieser Stil, von Europa bis nach Brasilien, ein unvergängliches Erbe schuf.
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Bildhauer, die einst eine zentrale Rolle spielten, wurden mit unerhörter Intensität eingesetzt. Denn, obgleich die Architektur bedeutsam war, entwickelte sich die Skulptur zur charakteristischsten christlichen Kunstform der Barockzeit – und gewiss zur meistverbreiteten. Im Gegensatz zu Architektur und Malerei schuf sie nicht nur eine weitgehend europaweite Kunstsprache, sondern beeinflusste auch die Entstehung fast jedes künstlerischen Artefakts jener Epoche. Ihre Allgegenwart, das ist das erste, unverkennbare Merkmal barocker Bildhauerei.
Die traditionelle Barockskulptur wies zumeist zwei eindringliche Merkmale auf. Erstens: Sie war technisch von höchster Vollendung. Das Können der Barockbildhauer grenzte an wahre Virtuosität; sie vermochten es beispielsweise, die Beschaffenheit der menschlichen Haut so darzustellen, dass Geschlecht, Alter und sogar Empfinden der Figur sofort erfassbar waren. Locken, geschwungene Stoffdraperien, die exakte Wiedergabe verschiedenster Gewebe wie Wolle und Seide, die Textur einer Rüstung – alles wurde präzise und makellos detailliert. Solch eine Meisterschaft besaßen die Bildhauer über ihr Material, dass es bei aus Marmor gehauenen Statuen unmöglich ist, die ursprüngliche Blockform auch nur zu erahnen oder zu imaginieren. Einst hatte Michelangelo, die Ideale der italienischen Renaissanceskulptur auf den Punkt bringend, bemerkt, eine Statue solle den Eindruck erwecken, einen Hügel hinunterrollen zu können, ohne Schaden zu nehmen. Nichts davon hätte man über barocke Skulpturen sagen können. Sie verfolgten eher ein „fotografisches“ Ziel: einen Moment, eine Bewegung, einen flüchtigen Ausdruck für die Ewigkeit festzuhalten. Dies beinhaltete den Einsatz einer freien, ungebundenen Gestaltung und auch von menschlichen Formen, die weitaus zarter waren, als jene, die von den Bildhauern der Renaissance als wünschenswert erachtet wurden.
Hauptbildhauer: Gian Lorenzo Bernini
Barocke Architektur
In der barocken Architektur lag der Schwerpunkt auf kühnen Raumgestaltungen, imposanten Kuppeln und massiven Baukörpern. Sie bediente sich dekorativer Skulpturen in drei charakteristischen Formen. Die erste zeigte sich als horizontale Reihe von Statuen oder anderen Bildwerken, die den krönenden Abschluss eines Gebäudes bildeten. Dies war zwar keine barocke Neuerung, doch erst in dieser Epoche entwickelte es sich zu einem etablierten Stilmerkmal, ja zu einer systematischen Praxis. Es entsprang der Mode des 17. Jahrhunderts, ein Bauwerk mit einem sogenannten „Attika“ abzuschließen. Dies war im Grunde eine niedrige Brüstung, welche die schrägen Dachseiten verdeckte und dem Gebäude von unten betrachtet den Anschein einer durchgehenden horizontalen Linie verlieh. Dieses Element wurde beinahe ausnahmslos mit einer Reihe regelmäßig platzierter Statuen verziert, die sich majestätisch vom Himmel abhoben.
Ein bemerkenswertes Beispiel für barocke Architektur finden wir im Schloss Versailles:
Der Barock in Brasilien
Der Barockstil fand seinen Weg nach Brasilien im frühen 17. Jahrhundert, eingeführt von katholischen Missionaren, insbesondere den Jesuiten. Sie brachten den neuen Stil als wirkmächtiges Instrument christlicher Glaubensvermittlung ins Land.
Der Barock in Brasilien dominierte den Großteil der Kolonialzeit als Kunststil, wo er einen fruchtbaren Boden für eine prächtige Entfaltung fand. Während dieser gesamten Epoche bestand eine enge Verknüpfung von Kirche und Staat. Da es jedoch in der Kolonie keinen Hof als Mäzen gab und die Eliten sich erst spät in der Kolonialzeit die Mühe machten, Paläste zu bauen oder weltliche Künste zu fördern – und weil die Religion das tägliche Leben aller immens prägte –, erklärt sich aus dieser Gemengelage, dass der Großteil des brasilianischen Barockerbes in der sakralen Kunst liegt: insbesondere in der Bildhauerei.
In Brasilien vermittelten die typischsten Charakteristika des Barocks – oft beschrieben als dynamisch, erzählerisch, ornamental, dramatisch, Kontraste kultivierend und mit einer verführerischen Plastizität – einen programmatischen Inhalt, kunstvoll artikuliert mit rhetorischen Raffinessen und großem Pragmatismus. Barockkunst war im Wesentlichen eine funktionale Kunst, die ihren Zwecken hervorragend diente: Über ihre rein dekorative Funktion hinaus erleichterte sie die Aufnahme der katholischen Lehre und traditioneller Bräuche durch die Neophyten und erwies sich als effizientes pädagogisches und katechetisches Instrument. Bald darauf entwickelten sich die geschicktesten „befriedeten“ Indigenen und später die als Sklaven importierten Schwarzen, die massiv der portugiesischen Kultur ausgesetzt waren, von bloßen Betrachtern der Kunst zu produktiven Schöpfern. Insbesondere die Schwarzen waren für einen Großteil des im Land entstandenen Barocks verantwortlich.
Die herausragendsten Künstler, die sich einen Namen machten, waren Antônio Francisco Lisboa, bekannt als Aleijadinho, und Mestre Ataíde. Barocke Architektur erlebte eine bemerkenswerte Blüte in den Bundesstaaten Bahia, Minas Gerais, Goiás und Rio de Janeiro.
Ein Beispiel, das Skulptur und Architektur meisterhaft vereint, finden wir in der Stadt Congonhas do Campo. Aleijadinhos Werk, Die Zwölf Propheten, empfängt die Besucher im Santuário do Bom Jesus de Matosinhos in Minas Gerais.
Mit der Entwicklung der akademischen Kunst ab den ersten Jahrzehnten des 18. Jahrhunderts geriet die barocke Tradition, die in Brasilien eine immense Kraft besaß und lange als der nationale Stil schlechthin galt, allmählich in Vergessenheit. Doch ihre Spuren fanden sich in verschiedensten Kunstformen bis in die frühen Jahre des 20. Jahrhunderts hinein.
