Edgar Degas: Biografie und Werke: Das Leben des Meisters des Impressionismus

Edgar Degas war ein bedeutender französischer Künstler, einer der Gründer der Impressionisten-Bewegung. Seine Arbeit beeinflusste viele moderne Künstler wie Pablo Picasso und Henri Matisse, die die Kunst des 20. Jahrhunderts revolutionierten. Er gilt als eine der innovativsten Figuren seiner Generation, und seine Gemälde werden von vielen Kritikern als die raffiniertesten in der Geschichte der Kunst angesehen.

Er war einer der größten Künstler der Geschichte der Kunst.

Edgar Hilaire Germain Degas wurde am 19. Juli 1834 in Paris, Frankreich, geboren. Er stammte aus einer Familie der Mittelschicht, die jahrelang den Namen „de Gas“ unterschrieb und buchstabierte, wobei die Präposition „de“ betont wurde, um auf eine aristokratische Abstammung hinzuweisen. Sein Vater, Auguste, war ein Bankier mit einer erfolgreichen Karriere, und seine Mutter Celestine war eine Amateur-Opernsängerin. Um sie zu ermutigen, veranstaltete sein Vater gelegentlich Treffen mit Musikern, um in seinem Haus Konzerte zu geben.

Als Kind besuchte Degas die renommierte Schule Louis-le-Grand, die für ihre strenge Erziehung bekannt war, wo er eine klassische Ausbildung erhielt. Schon früh zeigte er eine bemerkenswerte Begabung für Zeichnen und Malen, eine Fähigkeit, die von seinem Vater, der ein Kunstliebhaber war, gefördert wurde. Im Alter von 13 Jahren erlitt Degas einen großen Verlust, als seine Mutter starb und drei Söhne und zwei Töchter zurückließ; Degas war der älteste Sohn und teilte die Verantwortung für die Erziehung seiner Geschwister mit seinem Vater.

Edgar Degas - Selbstporträt

Selbstporträt. 1855

Im Jahr 1853, im Alter von 18 Jahren, erhielt er die Erlaubnis, im Louvre-Museum zu zeichnen. Die umfangreiche Sammlung dieses renommierten Museums ermöglichte es ihm, Werke der großen Meister wie Raffael, Ingres und Delacroix zu kopieren, die er sehr bewunderte.

Im Jahr 1855 wurde Degas an der Schule der Schönen Künste in Paris aufgenommen. Nach nur einem Jahr des Studiums verließ Degas die Schule, um drei Jahre zu reisen, zu malen und in Italien zu studieren. Er malte genaue Kopien der Werke der großen Renaissance-Künstler wie Michelangelo und Leonardo da Vinci, wodurch er eine tiefe Verehrung für Perspektive, Proportion und andere Werte entwickelte, die mit der Renaissance verbunden sind.

Edgar Degas im Jahr 1895

Nach seiner Rückkehr nach Paris im Jahr 1859 begann Degas, sich als Maler zu etablieren, wobei er einen traditionellen Ansatz verfolgte. In dieser Zeit malte er wichtige Porträts von Familienmitgliedern, wie zum Beispiel Die Familie Bellelli, und auch einige historische Szenen. Degas reichte diese Werke dem allmächtigen Salon de Paris ein, einer Gruppe von Künstlern und französischen Lehrern, die öffentliche Ausstellungen leiteten; sie nahmen seine Gemälde mit großer Gleichgültigkeit auf.

Im Jahr 1862 kam es zu einem bedeutenden Ereignis in seinem Leben, als er den Maler Édouard Manet im Louvre traf; die beiden entwickelten schnell eine freundschaftliche Rivalität. Degas teilte Manets Verachtung für die Kunstetablierung, die sie kontrollierte, sowie seine Überzeugung, dass Künstler auf modernere Techniken und Themen zurückgreifen mussten.

Aber die Geschichte bewahrt ein merkwürdiges Detail:

Im Jahr 1868 wurde Degas zu einem prominenten Mitglied einer Gruppe von Avantgarde-Künstlern, darunter Manet, Auguste Renoir, Claude Monet, Camille Pissarro und Alfred Sisley, die sich regelmäßig im Café Guerbois trafen, um über Wege zu diskutieren, wie Künstler sich mit der modernen Welt auseinandersetzen konnten. Diese Gruppe von Künstlern hatte Paris als ihre große Muse, sie ließen sich von seinen Avenuen, Cafés, Geschäften, Tanzstudios, Salons, Theatern und Opern inspirieren. Ihre Treffen fielen mit turbulenten Zeiten in der französischen Geschichte zusammen.

Im Juli 1870 brach der Deutsch-Französische Krieg aus, und Edgar Degas, ein überzeugter Nationalist, meldete sich bei der Französischen Nationalgarde. Als der Krieg 1871 endete, übernahm die berüchtigte Pariser Kommune die Kontrolle über die Hauptstadt für zwei schreckliche Monate, bis die Dritte Republik in einem blutigen Bürgerkrieg wiederhergestellt wurde. Um dieser Unruhe aus dem Weg zu gehen, entschied sich Degas, nach New Orleans in den Vereinigten Staaten zu reisen und bei Verwandten seiner Mutter zu wohnen, die dort lebten.

Nach seiner Rückkehr nach Paris im Jahr 1873 gründete Degas zusammen mit Monet, Renoir, Sisley und anderen Malern die Gesellschaft der Unabhängigen Künstler, eine Gruppe, die sich verpflichtet hatte, Ausstellungen durchzuführen, die nicht dem Salon de Paris unterstanden. Diese Gruppe von Malern wurde als Impressionisten bekannt. Am 15. April 1874 veranstalteten sie die erste Impressionistenausstellung, bei der Degas Porträts von Frauen mit radikalen Perspektiven ausstellte und seine ersten Gemälde von Tänzerinnen präsentierte, ein Thema, das er seitdem immer wieder aufgriff. In den nächsten 12 Jahren veranstaltete die Gruppe acht Ausstellungen, an denen Degas teilnahm. Seine bekanntesten Gemälde in dieser Zeit waren Der Tanzunterricht und Tänzerinnen beim Training an der Barre.

Er heiratete nie, obwohl er Beziehungen zu mehreren Frauen hatte, darunter die amerikanische Malerin Mary Cassatt, aber es gibt Berichte, dass sie nur enge Freunde waren.

Degas und Mary Cassatt, ein separates Kapitel...

"Die Übereinstimmung zwischen den beiden Künstlern ist unbestreitbar. Sowohl Degas als auch Cassatt waren Realisten, die sich von der menschlichen Figur und der Darstellung des modernen Lebens inspirieren ließen, während sie die Landschaft fast vollständig mieden. Sowohl Degas als auch Cassatt waren hochgebildet, bekannt für ihre Intelligenz und Schlagfertigkeit und stammten aus wohlhabenden Familien von Bankiers. Sie bewegten sich in denselben sozialen und intellektuellen Kreisen. Cassatt, die sich 1874 in Paris niedergelassen hatte, traf Degas 1877, als er sie einlud, an der nächsten Impressionistenausstellung teilzunehmen. Im Laufe des nächsten Jahrzehnts führten die beiden Künstler ein intensives Gespräch, tauschten Ratschläge aus und forderten einander heraus, Materialien und Techniken auszuprobieren. Sowohl Degas als auch Cassatt machten die Malerei zu einem wichtigen Aspekt ihrer Karrieren und arbeiteten zeitweise an ihren Projekten zusammen. Die gegenseitige Bewunderung und Unterstützung hielt lange nach dem Ende ihrer künstlerischen Zusammenarbeit an: Degas setzte den Erwerb von Cassatts Werken fort, während sie ihn in den Vereinigten Staaten an Sammler vermittelte. Sie blieben vierzig Jahre lang enge Freunde, bis zum Tod von Degas."

Im Jahr 1886 fand die achte und letzte Impressionistenausstellung in Paris statt. Degas nahm daran teil und stellte zehn Werke mit dem Thema weibliche Akte aus, was zum Hauptthema der Ausstellung wurde und zu kontroversen Rezensionen führte. Einige lobten seine Gemälde, während andere sie auf groteske Weise verspotteten. Degas ließ sich von den Kritiken nicht beeinflussen und setzte seine Arbeit an hunderten von Studien über weibliche Akte fort und malte weiterhin Tänzerinnen in Aktion.

Gegen Ende seines Lebens litt Degas an Blindheit, was ihn dazu brachte, sich der Bildhauerei zu widmen. Im Laufe seines Lebens wurde nur eine seiner Skulpturen ausgestellt, die als Das kleine Tänzerinnenmädchen im Alter von vierzehn Jahren bekannt wurde.

Als das 20. Jahrhundert begann, näherte sich Degas seinem 70. Lebensjahr und seine Arbeitsgeschwindigkeit verlangsamte sich. Der Künstler widmete sich der Förderung seiner Werke und wurde zu einem großen Kunstsammler; er erwarb Werke von Künstlern, die er bewunderte, darunter einige seiner Zeitgenossen wie Cézanne, Van Gogh, Manet, Gauguin und Pissarro, sowie ältere Künstler wie Delacroix und Ingres, die er als Meister und Inspirationsquellen betrachtete.

Edgar Degas starb am 27. September 1917 in seiner geliebten Stadt Paris im Alter von 83 Jahren. Der Künstler litt in seinen letzten Momenten sehr unter seiner Sehschwäche, die ihn seit seinem 30. Lebensjahr plagte.