Ismael Nery: Biografia e Obra: A Vida Fascinante do Artista Modernista
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Convido você a conhecer a vida e a obra de Ismael Nery, um dos artistas mais fascinantes do modernismo brasileiro.
Nascido em 1900 no Rio de Janeiro, Nery deixou um legado artístico marcado pela sua originalidade e sensibilidade.
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Sua obra transita por diferentes estilos, mas é no surrealismo que encontra sua expressão mais profunda.
Influenciado por movimentos europeus como o cubismo e o surrealismo, Nery desenvolveu uma linguagem única, explorando temas como a espiritualidade, o inconsciente e a natureza humana.
Sua pintura é caracterizada por uma paleta de cores intensas e uma abordagem poética, que convida o espectador a mergulhar em um mundo de simbolismos e significados ocultos.
Além de pintor, Nery também foi poeta e ensaísta, contribuindo para a cultura brasileira com uma visão artística e intelectualmente rica.
Ao explorar a vida e a obra de Ismael Nery, somos convidados a mergulhar em um universo de beleza, mistério e reflexão.
Ismael Nery foi um importante artista brasileiro que teve uma forte influência do expressionismo, cubismo e surrealismo.
Discorrer sobre esse grande artista é divulgar aquilo que poucos sabem, mas cuja importância para a história da arte visual brasileira é imensa.
Ismael Nery: BIOGRAFIA
Ismael Nery nasceu no dia 09 de outubro de 1900 na cidade de Belém do Pará. Sua família mudou-se para o Rio de Janeiro quando ele ainda era um menino.
Tudo indica que se interessou por arte ainda na juventude.
Ingressou na Escola Nacional de Belas Artes - ENBA, entre 1915 e 1916, mas não se adaptou ao caráter acadêmico do curso.
Nesse período, dedica-se à cópia em gesso de esculturas da antiguidade greco-romana e, por meio delas, desenvolveu um interesse pela figura humana, tema que iria tomar a maior parte de suas inquietações artísticas.
Na ENBA faz aulas com Henrique Bernadelli, cujos incentivo e elogios o animam a seguir estudando arte.
Em 1920, vai a Paris para aperfeiçoar seus estudos.
Permanece na Académie Julian por três meses, foi nesse período em que aparecem as influências expressionistas, já com o traço pessoal dramático que iria marcar sua obra.
Na Europa entra em contato com o modernismo.
Examina os quadros de artistas cubistas como Pablo Picasso, Georges Braque, André Lhote e Fernand Léger . Durante a sua permanência no velho continente, pode conhecer boa parte da tradição artística.
Ismael se mostrou também muito interessado pelo expressionismo alemão.
Teve contato as obras dos mestres do Renascimento e passa a admirar a pintura desse período, principalmente por Tintoretto, Paolo Veronese, Michelangelo Buonarroti e Rafael.
Na Itália teve contato também com a pintura metafísica de Giorgio de Chirico, a quem demonstra interesse especial.
Em 1921, já no Brasil, muito honrado, recebe a nomeação de desenhista na seção de Topografia e Arquitetura da Diretoria do Patrimônio Nacional, um órgão que é ligado ao Ministério da Fazenda.
Lá conhece o poeta Murilo Mendes, um dos seus grandes incentivadores, responsável pela preservação da memória e da obra do artista.
O amigo poeta conheceu profundamente sua personalidade e o "Essencialismo", um sistema filosófico que Nery criou.
Um ano depois, em 1922, casa-se com a bela poetisa Adalgisa Nery, musa de suas principais pinturas.
Em sua pintura surgem com cenários e personagens imaginários.
A relação entre as partes claras e as partes escuras é bastante marcada em sua obra.
Em 1924, sua casa se torna um ponto de encontro de artistas e intelectuais cariocas.
É frequentada, entre outros, por Mário Pedrosa, Guignard , Antonio Bento e seu grande amigo e incentivador Murilo Mendes, seu parceiro na poesia
No ano de 1927, Ismael viaja com a família para a Europa.
No período em que lá, conhece figuras importantes do surrealismo como André Breton e Marc Chagall.
Essa estadia na Europa influencia profundamente sua maneira de expressar, passa a admirar a obra de Chagall se aproximando muito do artista russo.
Realiza em 1929, suas únicas exposições individuais no Brasil.
Infelizmente não teve grande receptividade, mesmo assim participa também de uma coletiva em Nova York só de pinturas brasileiras.
Em 1930 descobre que está com tuberculose, mesmo doente, continuou pintando.
Ismael expressou toda dor e sentimento em suas pinturas durante três anos de tratamento sem perspectivas de melhora.
Ismael Nery não venceu ao mal do século.
No dia 6 de abril de 1934, morre em um mosteiro franciscano, confinado pela tuberculose. Mesmo com tanta dedicação, morreu sem nunca ter vendido um quadro em vida.
Seu trabalho foi reconhecido em homenagens póstumas depois de muitos anos, na Bienal de São Paulo em 1965 ao ser exposta em uma sala especial nomeada Surrealismo e Arte Fantástica.
Em 1966 na Petite Galerie do Museu do Louvre e no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ e também na Bienal de 1969.
Para entender o restante desta jornada, continue no nosso próximo artigo: Ismael Nery: Biografia e Obra: As Fases Artísticas e o Legado Surrealista.
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