
Oskar Kokoschka: Der österreichische Maler, der die Kunst mit seinem Expressionismus revolutionierte
Entdecken Sie das Leben und Werk von Oskar Kokoschka, einem der wichtigsten Exponenten des Expressionismus
Oskar Kokoschka war ein bedeutender österreichischer Maler und Schriftsteller, der als einer der wichtigsten Exponenten des Expressionismus gilt.
Er ist bekannt für seine lebendigen und ausdrucksstarken Werke, die häufig Themen wie Liebe, Sex, Tod und Gewalt behandeln.
Er schrieb auch Gedichte, Theaterstücke und Essays über Kunst.

Biografie
Oskar Kokoschka wurde am 1. März 1886 in Pöchlarn geboren, einer kleinen Stadt am Donau, in der Nähe von Wien, Österreich.
Als er nach seiner Kindheit gefragt wurde, sagte er, dass er ein sehr glückliches Kind war und dass sein Vater ihm Bücher gab, die ihn als Mann und Künstler prägten.
Unter diesen Büchern befand sich eine gekürzte Fassung von Odisseia do Mundo Pintado do Sensual, einem Lehrbuch von 1658 für Kinder, geschrieben von dem tschechischen Pädagogen John Amos Comenius.
Durch diese Bücher entwickelte er seine Liebe zur klassischen Literatur und Kunst.
In Wien besuchte er die Realschule, eine Schule, an der Naturwissenschaften und Sprachen betont wurden.
Seine Interessen lagen jedoch stark in der Kunst und der klassischen Literatur.
Im Alter von 18 Jahren begann er sein Studium an der Kunstgewerbeschule, der Universität für angewandte Kunst in Wien.
Die meisten Lehrer an dieser Schule gehörten der Wiener Secession an, die in ihren Anfängen den Stil des Art Nouveau vertrat.
Während dieser Zeit entwickelte er seinen eigenen Stil, und seine ersten Ölgemälde datieren aus den Jahren 1905 und 1906.
Im Jahr 1907 wurde er Mitglied einer Allianz von Künstlern und Designern, die den modernen Design-Stil vertraten.
Im selben Jahr arbeitete er als Grafikdesigner für Postkarten, Ausstellungsstände und Kinderzeichnungen, in denen er häufig die menschliche Figur als dekoratives Motiv einsetzte.
Im Jahr 1908 stellte Gustav Klimt Kokoschka in seiner Ausstellung im Kunstschau aus und war von dessen Talent begeistert.
Während dieser Zeit lernte er den Architekten Adolf Loos kennen, der sein Patron und Anwalt wurde.
Im Jahr 1909 wurde Kokoschka von der Universität verwiesen, nachdem die Aufführung seines Theaterstücks Assassino, a Esperança das Mulheres zu einem Tumult geführt hatte.
Dank der Unterstützung von Loos reiste der Künstler im folgenden Jahr in die Schweiz, wo er Landschaften und Porträts von Adligen malte, die an Tuberkulose litten, im Sanatorium von Leysin, einer Gemeinde in der Schweiz.

Im Jahr 1912 lernte er Alma Mahler kennen, die Witwe des berühmten Komponisten Gustav Mahler, und sie hatten eine leidenschaftliche Affäre, die zu einer großen Inspiration und einem großen Leid in seinem Leben werden sollte.
Er bat sie mehrmals um ihre Hand, aber Mahler lehnte immer ab und verließ ihn schließlich, um eine Beziehung mit dem berühmten Architekten der Bauhaus, Walter Gropius, einzugehen.
Die drei Jahre, die sie zusammenlebten, waren ein einziger, intensiver Kampf um die Liebe.
Kokoschka erklärte: 'Ich habe nie zuvor so viel Spannung, so viel Hölle, so viel Paradies erlebt.'
Während der Zeit, die sie zusammen verbrachten, malte der Künstler viele Porträts des Paares, darunter Retrato duplo de Oskar Kokoschka e Alma Mahler.
Im Jahr 1915, nachdem Mahler eine Abtreibung vorgenommen hatte, war der Künstler sehr unglücklich und beschloss, sich dem Militär anzuschließen, um im Ersten Weltkrieg zu kämpfen.
Während dieser Zeit wurde er zum Militärdienst einberufen und erlitt eine Verwundung, die seine psychische und physische Gesundheit beeinträchtigte.
Kokoschka wurde zweimal während des Krieges verwundet: in der Ukraine, als eine Kugel durch seinen Kopf ging, und in Russland, als er von einer Bajonett am Brustkorb getroffen wurde.
Er überlebte beide Verwundungen wie durch ein Wunder, litt aber in den folgenden Jahren an Migräne und Halluzinationen.
Er sagte: 'Der Krieg war schrecklich, ich wusste nicht, ob ich jemals lebend herauskommen würde, aber wenn ich es schaffen würde, würde ich auf den höchsten Gipfel steigen, um zu sehen, was die Menschen dazu bringt, ihr Leben ohne Grund zu opfern.'
Während seiner Genesung in Wien und später in Dresden schrieb er mehrere Theaterstücke, darunter Orfeu e Eurídice von 1918, in denen er seine Kriegserfahrungen verarbeitete.
In den 1920er Jahren war Kokoschka Professor an der Dresdner Akademie und reiste ausgiebig durch Europa, Nordafrika und den Nahen Osten, wo er hauptsächlich Landschaften malte.
Im Jahr 1934, als die Nazis an die Macht kamen, reiste Kokoschka nach Prag, wo er seine zukünftige Frau Olda traf.
Dort wurde er beauftragt, ein Porträt des Philosophen Tomáš G. Masaryk, des Präsidenten von Tschechoslowakei, zu malen.
Die beiden Männer wurden Freunde und diskutierten häufig über den Philosophen des 17. Jahrhunderts, Comenius.
Im Jahr 1935 erhielt Kokoschka die tschechische Staatsbürgerschaft.
Im Jahr 1937 erklärten die Nazis Kokoschka zum entarteten Künstler in der berüchtigten Ausstellung von entarteter Kunst, die neben Werken von Wassily Kandinsky, Paul Klee und Egon Schiele zu sehen waren.
Als Antwort darauf malte er das provokante Retrato de um artista degenerado, während er bei den Eltern von Olda in der Nähe von Prag zu Gast war.

Von den Deutschen verfolgt, floh er nach dem Münchener Abkommen mit Olda vor der bevorstehenden Invasion der Tschechoslowakei nach London.
Dort nahm er an der Ausstellung Deutsche Kunst im 20. Jahrhundert mit 22 Werken teil.
Von London aus zog das Paar nach Cornwall, wo er eine Serie von Landschaften malte, die oft politische Allegorien enthielten, die die Untätigkeit Englands und anderer europäischer Länder gegenüber dem Vormarsch der Nazis und der schlechten Situation der Flüchtlinge in Frage stellten.
In den frühen 1940er Jahren zog Oskar mit Olda nach Schottland und Nord-Wales, wo er weiterhin Landschaften malte, oft mit Wachskreide.
Im Jahr 1943 kehrten sie nach London zurück, und am Ende des Zweiten Weltkriegs erhielten sie die britische Staatsbürgerschaft.
Am Ende des Jahrzehnts nahm er an der Biennale von Venedig teil, wo er Österreich mit 16 Gemälden vertrat.
Im Jahr 1954 malte er ein zweites mythologisches Triptychon, Thermopylae, für die Universität Hamburg, und in den 1950er und 1960er Jahren arbeitete er immer mehr mit Lithografie, Tapeten, Bühnenbildern und Kostümen für das Theater.
Im Jahr 1960 verlieh die Universität Oxford ihm einen Ehrendoktor, und 1962 fand in der Tate Gallery seine erste britische Retrospektive statt.
Im Jahr 1974 schrieb er eine Autobiografie mit dem Titel Mein Leben. Trotz seiner schlechten Sehkraft malte er weiter, bis er 90 Jahre alt war.
Er starb in einer Klinik im Alter von 93 Jahren am 22. Februar 1980.
Galerie - Kommentierte Kunst
Selbstporträt als Krieger - Die Tatsache, dass Kokoschka sich selbst als Krieger sah, sowie seine aggressiven Angriffe auf die akademischen Normen, faszinierten den Wiener Architekten Alfred Loos, der die Skulptur sofort kaufte, als er sie sah.
Darin bekräftigt der Künstler sein Engagement für eine expressionistische Kunst. Es ist, als ob er seine eigene Haut abzieht, um Nerven und Fleisch zu enthüllen.
Die dicht modellierte Tonmasse mit eingeritzten Linien findet ihre Entsprechung in seinen Porträts aus der gleichen Zeit.
Kokoschka kommentierte: 'Als ich eine polynesische Maske mit eingeritzten Tätowierungen sah, verstand ich sofort, warum ich meine eigenen Gesichtsnerven auf die gleiche Weise reagieren ließ, wenn ich frierend und hungrig war.'
Die Skulptur und die Malerei von Kokoschka taten alles, um Unbehagen und Alarm auszulösen.















