Realismo: Os Pioneiros Gustave Courbet, Manet e a Crítica Social
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Além da fotografia, outra grande influência no realismo foi a explosão do jornalismo e da caricatura socialmente crítica no início da Monarquia (1830-1848).
Embora o reinado autoritário de Luís Filipe I terminasse em derrubada, os primeiros cinco anos de seu governo permitiram maior liberdade de imprensa.
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Foi nesse momento que Honoré Daumier (1808-1879) começou a publicar caricaturas críticas à monarquia, como a litografia Gargantua (1831), na qual zombou do rei como o gigante glutão do romance de 1534 de François Rabelais.
A gravura, que poderia ser reproduzida e divulgada na imprensa, permitiu a Daumier divulgar suas composições críticas.
Apesar de ter sido preso por seis meses por sua representação negativa do rei como Gargantua, ele continuou a criar outras obras e gravando por várias décadas, sempre com enfoque social.
Principais artistas...
Quando a monarquia de julho desabou na França em 1848, inaugurando a Segunda República (1848-51), foi como parte de uma onda maior de revolução europeia que trouxe mudanças sociais de amplo alcance na Alemanha, Itália, Império Austríaco, Holanda e Polônia.
Esses eventos, combinados com a publicação de A filosofia da pobreza de Pierre-Joseph Proudhon em 1846 e o Manifesto comunista de Marx e Engels em 1848, lançaram uma nova luz nas margens da sociedade, e o realismo se tornou a linguagem visual de sua representação.
Amigo de Proudhon e o principal defensor do realismo, Gustave Courbet (1819-1877) liderou um ataque multifacetado ao poder político francês, aos costumes sociais burgueses e à instituição artística.
Sua obra The Stone Breakers (Os Quebra-Pedras), exibido no salão, representava dois trabalhadores anônimos de classe baixa participando de um trabalho mal remunerado e árduo, uma cena que carregava associações desconfortáveis com o socialismo para o público de classe média.
Infelizmente esta pintura foi perdida no bombardeio de 1945, durante a Segunda Guerra Mundial.
Se na década de 1850 Courbet pintou grandes obras com temas que questionavam os valores da sociedade francesa, Édouard Manet (1832-1883) levou o realismo ainda mais longe na década de 1860.
Depois de se tornar conhecido no Salão de 1861 expondo a pintura O Espanhol, submeteu em 1863 a obra Le déjeuner sur l'herbe (O Almoço na Relva).
Embora a pintura tenha sido rejeitada, foi exibida no Salão dos Recusados.
Os críticos, porém, caíam diretamente nas mãos de Courbet e Manet: a notoriedade que comandavam de suas obras era intencional, transformando-os em celebridades do mundo da arte.
Além de turvar as categorias e temas tradicionais da pintura acadêmica, Courbet e Manet, por sua vez, desafiariam a própria instituição de arte do estado.
Quando três de suas quatorze submissões à Exposição Universal de 1855 foram rejeitadas por considerações de tamanho, Courbet alugou um espaço adjacente à Exposição para construir seu próprio Pavilhão do Realismo, no qual ele abrigou quarenta de suas próprias obras para exibição pública gratuita.
Quando Manet foi excluído da Exposição Universal de 1867, ele também exibiu independentemente.
Além de desviar a atenção das exposições do governo e criar publicidade para seu trabalho, as intervenções de Courbet e Manet encorajaram futuros artistas, principalmente os impressionistas da geração seguinte a exibir sua arte de forma independente.
Para entender o restante desta jornada, continue no nosso próximo artigo: Realismo: Outros Mestres Franceses e Suas Diversas Contribuições.
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