Realismo: i Pionieri Gustave Courbet, Manet e la Critica Sociale
Realismo: i Pionieri Gustave Courbet, Manet e la Critica Sociale
Oltre alla fotografia, un'altra forza propulsiva del realismo fu l'impennata del giornalismo e della caricatura a sfondo sociale critico all'alba della Monarchia (1830-1848).
Sebbene il regno autoritario di Luigi Filippo I fosse destinato a un rovesciamento, i primi cinque anni della sua guida politica garantirono una più ampia libertà di stampa.
Fu allora che Honoré Daumier (1808-1879) iniziò a pubblicare vignette satiriche contro la monarchia, tra cui la litografia Gargantua (1831), dove sbeffeggiò il sovrano raffigurandolo come il gigante ingordo dell'opera di François Rabelais del 1534.
La stampa, facilmente riproducibile e ampiamente diffondibile sui giornali, consentì a Daumier di propagare le sue pungenti composizioni critiche.
Benché imprigionato per sei mesi a causa della sua rappresentazione pungente del re come Gargantua, egli persistette nel creare altre opere e incisioni per decenni, mantenendo sempre una forte attenzione sociale.
Artisti principali...
Quando la monarchia di luglio crollò in Francia nel 1848, dando il via alla Seconda Repubblica (1848-51), ciò si inseriva in un'onda rivoluzionaria europea più vasta, che portò con sé profonde trasformazioni sociali in Germania, Italia, nell'Impero Austriaco, nei Paesi Bassi e in Polonia.
Questi avvenimenti, uniti alla pubblicazione di La filosofia della povertà di Pierre-Joseph Proudhon nel 1846 e al Manifesto comunista di Marx e Engels nel 1848, accesero un nuovo riflettore sui margini della società; il realismo divenne così la lingua visiva della loro espressione.
Amico di Proudhon e il più fervente sostenitore del realismo, Gustave Courbet (1819-1877) orchestrò un attacco su più fronti contro il potere politico francese, i costumi sociali borghesi e l'establishment artistico.
La sua opera The Stone Breakers (Gli Spaccapietre), esposta al Salon, ritraeva due anonimi lavoratori di bassa estrazione sociale, impegnati in un lavoro faticoso e scarsamente retribuito; una scena che per il pubblico borghese evocava spiacevoli risonanze con il socialismo.
Purtroppo, questo dipinto andò perduto nel bombardamento del 1945, durante la Seconda Guerra Mondiale.
Se negli anni '50 dell'Ottocento Courbet diede vita a grandi opere che ponevano in discussione i valori della società francese, Édouard Manet (1832-1883) spinse il realismo ben oltre negli anni '60.
Dopo aver conquistato notorietà al Salon del 1861 esponendo il dipinto Il Torero, nel 1863 presentò l'opera Le déjeuner sur l'herbe (Colazione sull'erba).
Sebbene l'opera fosse stata rifiutata, venne comunque esposta al Salon des Refusés.
I critici, tuttavia, caddero dritti nella trappola di Courbet e Manet: la notorietà che le loro opere seppero catalizzare era, infatti, intenzionale, trasformandoli in vere e proprie celebrità del panorama artistico.
Oltre a offuscare le categorie e i soggetti canonici della pittura accademica, Courbet e Manet, a loro volta, avrebbero sfidato l'istituzione artistica stessa dello stato.
Quando tre delle sue quattordici proposte per l'Esposizione Universale del 1855 vennero respinte per ragioni di dimensione, Courbet affittò uno spazio contiguo all'Esposizione per erigere il proprio Padiglione del Realismo, dove espose gratuitamente quaranta delle sue opere al pubblico.
Quando Manet fu escluso dall'Esposizione Universale del 1867, anch'egli espose autonomamente.
Oltre a sottrarre attenzione alle mostre governative e a generare clamore attorno al loro lavoro, le audaci mosse di Courbet e Manet stimolarono artisti futuri, in particolare gli Impressionisti della generazione successiva, a esporre la propria arte in modo autonomo.
Per comprendere il prosieguo di questo cammino, proseguite con il nostro prossimo articolo: Realismo: Altri Maestri Francesi e i Loro Diversi Contributi.
