Realismus: Die Pioniere Gustave Courbet, Manet und die soziale Kritik
Entdecken Sie die Geschichte des Realismus und seine bedeutendsten Vertreter, Gustave Courbet und Édouard Manet, die durch ihre Werke die soziale Kritik und die Institution der Kunst herausforderten.
Neben der Fotografie hatte auch der Aufschwung des Journalismus und der sozialkritischen Karikatur zu Beginn der Monarchie (1830-1848) einen großen Einfluss auf den Realismus.
Obwohl die autoritäre Herrschaft von Ludwig Philipp I. in einem Umsturz endete, ermöglichten die ersten fünf Jahre seiner Regierung eine größere Pressefreiheit.
In dieser Zeit begann Honoré Daumier (1808-1879), karikative Kritiken an der Monarchie zu veröffentlichen, wie die Lithographie Gargantua (1831), in der er den König als den glutäonischen Riesen aus dem Roman von François Rabelais aus dem Jahr 1534 verspottete.
Die Gravur, die reproduziert und in der Presse verbreitet werden konnte, ermöglichte es Daumier, seine kritischen Kompositionen zu verbreiten.
Trotz seiner sechsmonatigen Haftstrafe wegen seiner negativen Darstellung des Königs als Gargantua setzte er seine Arbeit fort und schuf weitere Werke, die sich immer auf soziale Themen konzentrierten.
Die wichtigsten Künstler...
Als die Julimonarchie in Frankreich 1848 zusammenbrach und die Zweite Republik (1848-51) ausgerufen wurde, war dies Teil einer größeren Welle der europäischen Revolution, die umfassende soziale Veränderungen in Deutschland, Italien, dem Österreichischen Reich, den Niederlanden und Polen mit sich brachte.
Diese Ereignisse, kombiniert mit der Veröffentlichung von Die Philosophie der Armut von Pierre-Joseph Proudhon im Jahr 1846 und dem Kommunistischen Manifest von Marx und Engels im Jahr 1848, warfen ein neues Licht auf die Ränder der Gesellschaft, und der Realismus wurde zur visuellen Sprache ihrer Darstellung.
Als Freund von Proudhon und Hauptverfechter des Realismus führte Gustave Courbet (1819-1877) einen mehrfach gefächerten Angriff auf die politische Macht Frankreichs, die bürgerlichen sozialen Sitten und die Institution der Kunst.
Sein Werk Die Steinbrecher, das auf dem Salon ausgestellt wurde, zeigte zwei anonyme Arbeiter der unteren Klasse, die an einer schlecht bezahlten und harten Arbeit teilnahmen, eine Szene, die unangenehme Assoziationen mit dem Sozialismus für das mittelständische Publikum hatte.
Leider ging dieses Gemälde 1945 bei einem Bombenangriff während des Zweiten Weltkriegs verloren.
Während Courbet in den 1850er Jahren große Werke mit Themen malte, die die Werte der französischen Gesellschaft in Frage stellten, führte Édouard Manet (1832-1883) den Realismus in den 1860er Jahren noch weiter.
Nachdem er 1861 auf dem Salon mit dem Gemälde Der Spanier bekannt geworden war, reichte er 1863 das Werk Le déjeuner sur l'herbe (Picnic auf dem Gras) ein.
Obwohl das Gemälde abgelehnt wurde, wurde es im Salon der Abgelehnten ausgestellt.
Die Kritiker fielen direkt in die Hände von Courbet und Manet: die Berühmtheit, die sie durch ihre Werke erlangten, war beabsichtigt und machte sie zu Celebritäten in der Kunstwelt.
Neben der Verwischung der traditionellen Kategorien und Themen der akademischen Malerei forderten Courbet und Manet auch die Institution der Kunst selbst heraus.
Als drei von seinen vierzehn Einreichungen zur Weltausstellung 1855 aus Gründen der Größe abgelehnt wurden, mietete Courbet einen Raum neben der Ausstellung, um sein eigenes Realismus-Pavillon zu bauen, in dem er vierzig seiner eigenen Werke zur kostenlosen öffentlichen Ausstellung zeigte.
Auch als Manet von der Weltausstellung 1867 ausgeschlossen wurde, stellte er unabhängig aus.
Neben der Ablenkung der Aufmerksamkeit von den Ausstellungen der Regierung und der Schaffung von Publicity für ihre Arbeit ermutigten die Eingriffe von Courbet und Manet zukünftige Künstler, insbesondere die Impressionisten der nächsten Generation, ihre Kunst unabhängig auszustellen.
Um den Rest dieser Reise zu verstehen, lesen Sie unseren nächsten Artikel: Realismus: Andere französische Meister und ihre verschiedenen Beiträge.
