Robert Delaunay et l'Orphisme

En 1910, Delaunay et son épouse, la peintre Sonia Delaunay, entamèrent une exploration approfondie de l'usage de la couleur et de la lumière dans leur art. Cette quête aboutit à l'émergence d'un nouveau mouvement, axé sur l'exploration des liens entre couleur et forme, visant à infuser une sensation de dynamisme dans la toile. C'est ainsi que vit le jour l'Orphisme ou Cubisme Orphique, nommé en 1913 par le poète Guillaume Apollinaire.

Le Futurisme et le Cubisme entretenaient des liens étroits et s'influençaient mutuellement. Delaunay fut en prise directe avec ces deux courants à cette période, forgeant ainsi un art de la simultanéité : différentes actions en différents instants, où des éléments disparates se fondaient au même moment.

L'Équipe de Cardiff

C'est avec la création de L'Équipe de Cardiff que Delaunay amorça une profonde mutation dans son œuvre. Une photographie de journal, figurant un match de rugby, servit de prétexte à l'artiste pour brosser un tableau exhalant la modernité. Delaunay y intégra également des motifs éminemment contemporains, tels que la Tour Eiffel, omniprésente dans nombre de ses toiles, la célèbre grande roue de Paris, et même des affiches publicitaires, comme celle d'« Astra », annonçant une entreprise de construction aéronautique.

Pourtant, cette œuvre requiert l'énergie fracturée et le dynamisme extrême des créations futuristes, se révélant trop chatoyante pour se fondre dans le cubisme classique. Ce genre de Cubo-Futurisme exigeait une nouvelle appellation. Conscient de cette spécificité, le poète Apollinaire le baptisa l'Orphisme, en hommage à Orphée, le personnage mythologique dont les chants enchantaient les dieux, touchant l'âme elle-même.

À travers ses œuvres, Delaunay aborda une vaste palette de thèmes, allant des paysages urbains aux portraits, en passant par les sujets abstraits. Son œuvre maîtresse « Simultanéité de couleurs » est une série de toiles abstraites où couleurs vives et formes s'entrelacent pour générer une sensation de mouvement et d'énergie. Malgré tout, ce mouvement, difficilement classable, demeure assez imprécis et sa valeur réside davantage dans sa charge poétique que dans son apport critique et historique. Ceci dit, il constitua l'une des toutes premières manifestations de l'art abstrait.

Au-delà de son œuvre picturale, Delaunay fut également un écrivain et théoricien de l'art prolifique. Il rédigea de nombreux essais sur l'Orphisme et la relation intrinsèque entre couleur et forme dans l'art.

Robert Delaunay s'éteignit à l'âge de 56 ans à Montpellier, en France, le 25 octobre 1941. Son œuvre demeure une influence majeure dans la peinture moderne, et son héritage continue d'inspirer des artistes aux quatre coins du globe.

GALERIE 

Lecture d'Œuvre d'Art : Femme Portugaise

En 1916, le couple Delaunay s'établit à Vila do Conde, une localité proche de Porto. Leur séjour là-bas fut l'une de leurs périodes les plus heureuses et fertiles. Tant Robert que Sonia furent subjugués par cette lumière portugaise, mêlant abstraction, cubisme et une profusion chromatique pour saisir l'essence des marchés ruraux du lieu. Cette période leur permit également de s'éloigner des affres de la Première Guerre Mondiale, tout en découvrant une lumière singulièrement différente de celle de France. L'artiste déclara : "Ce pays où, à peine arrivés, nous nous sentons enveloppés d'une atmosphère de sommeil, de lenteur... Des formes, des couleurs, des femmes qui disparaissent entre des montagnes de courges, de légumineuses, dans des marchés envoûtés par le soleil."