Wassily Kandinsky: Biografie & Hauptwerke: Vom Expressionismus zum Bauhaus

Der Erste Weltkrieg führte Kandinsky zurück nach Russland, wo sein künstlerischer Blick vom Konstruktivismus beeinflusst wurde – einem Stil, der auf harten Linien, Punkten und Geometrie basierte.

Dort lernte Kandinsky, damals fünfzigjährig, die junge Nina von Andreewsky kennen, Tochter eines russischen Armeegenerals, und heiratete sie.

Sie bekamen einen Sohn, doch der Junge lebte nur drei Jahre, und das Thema Kinder wurde für sie zum Tabu.

Das Paar blieb nach der Revolution in Russland, wobei Kandinsky seine unruhigen, weitreichenden Energien in die Verwaltung staatlich geführter Kunst- und Bildungsprogramme steckte.

Er half bei der Gründung des Moskauer Instituts für künstlerische Kultur und des Museums für Bildkultur.

Zurück in Deutschland, nach theoretischen Auseinandersetzungen mit anderen Künstlern, lehrte er an der Bauhaus-Schule in Berlin und schrieb Stücke und Gedichte.

In dieser Zeit verfasste er sein zweites großes Buch, eine Fortsetzung seines ersten Werkes: Punkt und Linie zur Fläche.

Indessen fanden seine Lehre und sein Werk breite Sichtbarkeit und Akzeptanz.

Zahlreiche Ausstellungen seiner Gemälde wurden organisiert, darunter jene in Paris in den Jahren 1929 und 1930.

Als 1933 die Nationalsozialisten die Macht ergriffen, schlossen Stoßtrupps die Bauhaus-Schule.

Obwohl Kandinsky die deutsche Staatsbürgerschaft erlangt hatte, machte der Zweite Weltkrieg seinen Verbleib in Deutschland unmöglich. Doch selbst unter diesen Umständen, da seine innovativen Methoden bereits weite Verbreitung gefunden hatten, wurde sein Lehrmodell in den wichtigsten Kunstzentren der Welt implementiert.

Heute gibt es Institutionen, die sich am Bauhaus-Modell orientieren, wie etwa die Harvard University in den Vereinigten Staaten.

Während ihrer Existenz (1919-1933) widmete sich die Bauhaus-Schule der Erprobung neuer künstlerischer Konzepte in verschiedenen Bereichen – Architektur, Bildender Kunst, Skulptur und Design –, und entwickelte sich so zu einem bedeutenden Studienzentrum für Modernismus und Funktionalismus.

Die funktionale Idee, dass „die Form der Funktion folgt“, festigte jene Strömung, die das Design des 20. Jahrhunderts prägen sollte.

Im Juli 1937 nahm er zusammen mit anderen Künstlern an der „Ausstellung Entartete Kunst“ in München teil.

Von den ausgestellten Werken wurden 57 seiner Arbeiten von den Nationalsozialisten beschlagnahmt.

Kandinsky und Nina zogen Ende der 1930er Jahre in einen Pariser Vorort, als Marcel Duchamp ein kleines Apartment für sie fand.

Als die Deutschen 1940 Frankreich besetzten, floh Kandinsky in die Pyrenäen, kehrte aber später nach Neuilly zurück, wo er ein eher isoliertes Leben führte, deprimiert darüber, dass seine Bilder sich nicht verkauften.

Obwohl er weiterhin von vielen als umstritten galt, gewann er prominente Fürsprecher wie Solomon Guggenheim und stellte bis zu seinem Tod aus.

Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky starb an einer zerebrovaskulären Erkrankung in Neuilly-sur-Seine, einem Wohnviertel von Paris, Frankreich.

Er verstarb am 13. Dezember 1944.

Wenige der Werke, die Kandinsky in Russland schuf, haben überdauert, obwohl viele der in Deutschland entstandenen Gemälde noch existieren.

Fünfzehn Jahre nach seinem Tod wurde sein Name zum Schlüssel und zur Chiffre der abstrakten Kunst, ja zur grundlegenden Plattform einer Kunstbewegung über zwei aufeinanderfolgende Jahrzehnte hinweg.

Im Jahr 1955, dank des Engagements von Max Bill, einem Verfechter des Werks dieses großen Künstlers, wurde Kandinskys Essaysammlung posthum herausgegeben, unter dem Titel „Ueber Kunst und Künstler“ (Von der Kunst und dem Künstler).

1981 vervollständigte seine Witwe Nina, die bereits einen Teil der Werke gestiftet hatte, das Vermächtnis der Werke an das Musée National d'Art Moderne in Paris.

Im November 1984 zeigte das Centre Pompidou in Paris die umfangreichste Ausstellung von Kandinskys Werken: neunundfünfzig Gemälde, dazu seine Bibliothek und die Instrumente des großen Künstlers – einem der Schlüssel zum turbulenten 20. Jahrhundert.

Wassily Kandinsky: Leben und Werk

Wassily Kandinsky gilt manchen als der erste völlig ungegenständliche Maler, der komplexe Kompositionen schuf, allein mit nahezu unkenntlichen Objekten.

Vieles in seinem Studium war autodidaktisch.

Er begann mit konventionellen Themen, doch stets entwickelte er Theorien, die aus hingebungsvollem spirituellem Studium resultierten und von einer intensiven Beziehung zwischen Musik und Farbe geprägt waren.

Diese Theorien verschmolzen im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts, was ihn schließlich zum Vater der Abstrakten Kunst machte.

Kandinsky erkannte die emotionale Kraft der Musik in den 1890er Jahren, als er einer Aufführung von Lohengrin, Richard Wagners Oper, beiwohnte.

Jahre später freundete er sich mit Arnold Schönberg an, dessen Zwölftonkomposition eine entscheidende Wende in der Musik des 20. Jahrhunderts darstellte.

Seine Werke wurden den expressionistischen Bewegungen zugeordnet. Diese erlaubten es, dass Klänge dissonant und ungelöst blieben, respektierten aber dennoch konventionelle Strukturen, um der Komposition Sinn zu verleihen.

Ähnlich ersetzte Kandinsky die Darstellung durch die Abstraktion.

Kandinsky glaubte, dass jede Zeitepoche ihren unauslöschlichen Stempel auf den künstlerischen Ausdruck drückt.

Seine lebhaften Interpretationen der Farbe, vermittelt durch musikalische und spirituelle Sensibilitäten, veränderten zweifellos die künstlerische Landschaft zu Beginn des 20. Jahrhunderts und leiteten die moderne Ära ein.

Kandinsky gehört zusammen mit Piet Mondrian und Kasimir Malevich zum sogenannten „heiligen Trio der Abstraktion“, wobei er der bekannteste ist.

Neben seiner Malerei hinterließ er auch brillante, abstrakte Gedichte, die sich auf Farben und Linien bezogen, so wie sie in der Wahrnehmung des Künstlers und seiner Genialität aufstiegen.