Biografie von Odilon Redon: Leben, Symbolismus und Beginn der Karriere
Odilon Redon war ein französischer Maler und Graveur, der oft als Symbolist bezeichnet wird. Seine Karriere und sein Werk sind eng mit diesem Kunstbewegung des 19. Jahrhunderts verknüpft.
Odilon Redon war ein französischer Maler und Graveur, der oft als Symbolist bezeichnet wird. Seine Karriere und sein Werk sind eng mit diesem Kunstbewegung des 19. Jahrhunderts verknüpft. Redon sah sich selbst als unabhängigen Künstler und war nie wirklich dem Symbolismus zugeordnet.
Seine visionären Werke beziehen sich auf die Welt der Träume, der Fantasie und der Vorstellungskraft. Er wurde zunächst durch seine noirs-Serie bekannt, die aus monochromen Kompositionen bestand, die die ausdrucksstarken und suggestiven Möglichkeiten der Farbe Schwarz erforschten. Seine Lithografien, die oft frühere Zeichnungen überarbeiteten, wurden zu einem Mittel, um sein Publikum zu erweitern.
Bertrand-Jean Redon, besser bekannt als Odilon Redon, wurde am 20. April 1840 in Bordeaux, Frankreich, geboren. Seine Mutter gab ihm den Spitznamen Odilon, der von seinem Namen Odile abgeleitet war.
Redon begann im Alter von zehn Jahren zu zeichnen und gewann im Alter von zehn Jahren einen Kunstpreis an seiner Schule. Im Alter von 15 Jahren begann er, Zeichnen zu studieren, wechselte aber auf Druck seines Vaters zur Architektur. Seine Ablehnung an der École des Beaux-Arts in Paris beendete alle Pläne für eine Karriere als Architekt, obwohl er später bei Jean-Léon Gérôme studierte.
Zurück in seinem Elternhaus in Bordeaux, interessierte er sich für das Handwerk der Bildhauerei und andere Formen der bildenden Kunst, wie die Radierung. Seine künstlerische Karriere wurde jedoch 1870 unterbrochen, als er sich dem Militär anschloss, um im Deutsch-Französischen Krieg zu kämpfen. Nach dem Krieg zog er nach Paris und arbeitete fast ausschließlich mit Kohle und Lithografie.
1872 traf er Henri Fantin-Latour, bei dem er die Lithografietechnik erlernte. Als sein Vater 1874 verarmt starb, begann Redon, Radierungen als Mittel zum Lebensunterhalt herzustellen, da seine Lithografien in relativ großen Mengen produziert und verkauft werden konnten, was es ihm ermöglichte, seine Werke einem breiteren Publikum zugänglich zu machen.
1876 traf er den Dichter und Kunstkritiker Stéphane Mallarmé und nahm an regelmäßigen Treffen in dessen Haus teil, wo er viele Schriftsteller und Künstler aus dem Symbolistenkreis traf.
1878 produzierte er seine erste Lithografieserie, In the Dream. Bald darauf erlangte er mit dem Werk Guardian Spirit of the Waters (Geistlicher Schutzgeist der Wasser) große Anerkennung und veröffentlichte sein erstes Album mit Lithografien, Dans le Reve, 1879.
1880 heiratete er Camille Falte und sagte: „Ich glaube, das Ja, das ich an unserem Hochzeitstag sagte, war der Ausdruck der vollständigsten und absoluten Gewissheit, die ich je erlebt habe. Eine Gewissheit, die noch größer war als meine Berufung.“ Die Glückseligkeit ihrer Ehe wurde jedoch durch den Verlust ihres ersten Sohnes überschattet, der im Alter von sechs Monaten starb. Diese Tragödie stürzte Redon in eine tiefe Depression, die er poetisch als „melancholische Ohnmacht“ beschrieb.
Während dieser Zeit arbeitete Redon hauptsächlich mit Lithografien und schuf mehrere Portfolios, die als Begleitwerke zu literarischen Werken konzipiert waren. In den Salons von Mallarmé traf Redon den Kritiker, Romancier und Kunstsammler Joris-Karl Huysmans, der zu einem großen Bewunderer des Künstlers wurde. Zu seiner Sammlung gehörten mehrere Werke von Redon, darunter Zeichnungen mit Kohle. Diese Freundschaft half, Redon berühmt zu machen. Zu gleicher Zeit traf er Paul Gauguin, der die visionäre Kunst seines Freundes klar verstand: „Ich verstehe nicht, warum man sagt, Odilon Redon male Monster. Sie sind imaginäre Wesen. Er ist ein Träumer, ein spiritueller Mensch.“
Odilon Redon stellte 1886 mit den Impressionisten in ihrer letzten Gruppenausstellung aus. Seine Werke markierten den Wandel der modernen Kunst von dem Impressionismus zum Symbolismus und von der Betonung der flüchtigen Effekte der Natur hin zur Betonung der Subjektivität und der inneren Vision.
In den 1890er Jahren erlebte Redons Werk eine radikale Veränderung, als er begann, hauptsächlich in Pastellfarben zu arbeiten und nach Jahren der Arbeit mit Schwarz endlich Farbe zu verwenden. Einige Gelehrte haben diesen Wandel einem religiösen Erwachen zugeschrieben, wie es durch das wachsende Interesse des Künstlers an Themen aus dem Buddhismus oder dem Christentum belegt ist, aber viele seiner Lithografien in Schwarz und Weiß waren auch religiösen Themen gewidmet. Unabhängig vom Medium war Redons Hauptanliegen die subjektive Erfahrung der Spiritualität, anstatt liturgische Texte zu illustrieren. Die Farbe wurde einfach zu einem weiteren Mittel, mit dem er die Bereiche jenseits des Sichtbaren erforschen konnte, und er verwendete sie zu ausdrucksstarken Zwecken anstelle von mimetischen.
In den 1890er Jahren führte Redons anhaltende Freundschaft mit Gauguin zu seiner Begegnung mit den jungen Künstlern der Nabis (eine Gruppe von Künstlern, die von Paul Gauguin und dem Post-Impressionismus beeinflusst wurden). Maurice Denis sah in Redon ein Beispiel für einen etablierten Künstler, der auf ähnliche Weise die formalen Mittel seiner Kunst verwendete, um persönliche Gefühle auszudrücken, oder was er als „den Zustand der Seele des Künstlers“ bezeichnete. Redon lernte auch von den jüngeren Malern und begann, den Japonismus, den ausdrucksstarken Einsatz von Farbe und die Betonung der Dekoration zu übernehmen. Viele der Nabis, darunter Édouard Vuillard und Pierre Bonnard, schufen großformatige dekorative Projekte wie Paravents und Wandgemälde, und Redon würde dies auch am Ende seiner Karriere tun.
Ab 1900 widmete sich Redon Porträts, viele davon Auftragsarbeiten, sowie mythologischen und literarischen Themen, Stillleben mit Blumen und dekorativer Arbeit. Alles, was er produzierte, war erfüllt von lebendigen Farben, die dem, was der surrealistische Künstler des 20. Jahrhunderts, Andre Masson, „lyrische Farben“ nannte, entsprachen.
Redons Ruhm wuchs gegen Ende seines Lebens. 1903 verlieh die französische Regierung ihm die Ehrenlegion. 1913 veröffentlichte der Kunstkritiker Andre Mellerio einen Katalog seiner Radierungen; in demselben Jahr wurde er in die berühmte Armory Show in New York aufgenommen, wo er mehr Werke als jeder andere Künstler in der Ausstellung zeigte.
Odilon Redon starb am 6. Juli 1916, möglicherweise durch seinen Angstzustand und seine Furcht vor seinem Sohn, der als Soldat an der Front im Ersten Weltkrieg kämpfte, beschleunigt.
NACHLEBEN
Der Einfluss von Redons noirs auf die moderne Kunst war vielleicht noch tiefgreifender, da wir in ihnen seine größte Originalität und Erfindungsgabe finden. Die Surrealisten waren besonders von der träumerischen Qualität dieser Kohle- und Lithografien beeindruckt, und André Breton, ihr faktischer Anführer, war ein besonders großer Bewunderer. Ein wesentlicher Teil von Redons Einfluss lag in der Suggestivität seiner Kunst - anstatt uns die Dinge zu beschreiben, nimmt der Betrachter aktiv an der Interpretation des Werks teil. Der Erfinder des Ready Made, Marcel Duchamp, bemerkte: „Wenn ich erzählen soll, wie meine eigene Reise begann, muss ich sagen, dass es die Kunst von Odilon Redon war.“
Um den Rest dieser Reise zu verstehen, lesen Sie unseren nächsten Artikel: Biografie von Odilon Redon: Die Entwicklung der Farbe, Werke und das visionäre Erbe.
